《大衆電影》這次玩了個花樣，直接將沈臨的觀點貼上雜誌，最後加上記者的看法。
“每個人都在說我的電影拋棄了藝術的本質，只顧追求票房上的成績，我不太明白這些人的想法，或許在他們看來，只要是票房大賣的片子都是爛片！”
“不管我們承認與否，剛剛過去的一季度，國內電影市場上缺乏創新精品，被好萊塢大片逼迫的潰不成軍！”
“事實上，這種現象我們這些做電影的應該早有警惕，從2003年我們的電影市場化改革開始，連續10年的高速市場擴張帶來了電影票房的一路狂飆突進，從2003年票房10億一路飛漲到2011年的130億，而2012年國內總票房則預計可以達到位160億人民幣。但是，在2012年發生了一個重要的變化，那就是中國電影的票房總額第一次在市場份額上低於以好萊塢大片爲主的外國引進片。
“往年中國電影一直能穩定地保持至少55 %的市場份額，而在2012年，根據前4個月的數據來看，國產片票房僅佔市場總額的28 %！這個數據令人尷尬！”
“導致這個重要變化的外在原因，是國內對好萊塢大片的引進政策進行了調整，每年增加了14部美國片引進名額。同時提高了好萊塢電影在國內的分成比例，從13 %提高到25 %。”
“這種開閘放水式的電影政策變化，導致好萊塢大片在市場上對中國電影直接形成衝擊，使得今年絕大部分國產大片的市場表現低於預期。”
“而從內在原因來看，中國電影在藝術和製作層面所暴露出的種種問題，纔是導致中國電影在本土市場上慘遭觀衆拋棄的根本原因。”
“中國電影在國有大片廠生產模式崩潰之後，從作坊式製作重新開始，通過這十年的市場磨練，正在艱難地向工業化體系進行着探索。”
“在這個不斷市場化的過程中，中國電影獲得了很多，也丟棄了很多。
“什麼是電影？”，“什麼是中國電影？”這樣的問題被太多的電影人所忽視，感官刺激正在逐漸取代心靈的感動，對現實的觀察和思考也正在被主流製作者有意無意地放棄，所有人似乎都滿足於窮奢極欲的感官享受，電影正在變成一種極盡奢侈之能事的炫耀性消費，每一個電影行業從業者似乎都在談論票房和成功，彷彿只有這些纔是電影本身。”
“但是，電影難道不應該就只是電影本身嗎？電影是黑暗中的歡笑和淚水，電影是廢墟之上綻放的玫瑰，電影是少年懵懂的夢幻，電影是戀人在光影中的回憶，電影是你我生活中最美好瞬間的定格，它永遠只應該和我們的美好生活與心靈聯繫在一起，而不僅僅只是一串串的數字。”
“這句話從我嘴裏說出來，似乎有點不可思議，但就我個人而言，做電影，第一個考量的因素是市場！”
“現在的電影觀衆普遍年輕化，不止中國，美國的主流觀衆比我
們觀衆的平均年齡更低，去電影院看電影是年輕人的生活方式之一，所以我拍的電影是以年輕人爲訴求點的，現在有一個統計，說我們的電影觀衆平均年齡二十四點幾歲，就是大學在還有剛剛成爲上班族這麼一個年齡段，你如果在電影裏探討人性，探討苦難，這種話題就不合時宜。所以我的電影很多上了年紀的人看不慣，覺得很膚淺！”
“有人擔心放開尺度後國產電影肯定會生產出更多的垃圾。對於一個開放、公平、自由競爭的市場來說，這是不可避免的。但這是電影人的合法權利，沒有任何人有權力要求所有人都和你的審美趣味一致。好和壞請交給市場，不要再用單一的趣味來評判藝術創作。”
“繁榮健康的電影市場肯定是各種類型都具備的，既有爆炸打鬥追車，也有言情浪漫溫馨，當然也得有小清新和其他各種趣味。如果各種趣味的觀衆都能在這個市場上找到自己想消費的類型，那麼市場自然會完成創作類型的引導，同時爲其他各種類型的小衆電影都留出足夠的生存空間。”
“我的新電影《唐人街老手》因爲涉及到官場勾結、工人討薪的問題。擔心審查方面的原因，才把大部分取景放在了泰國。”
“新電影講什麼？簡單來說就是個警察抓罪犯的故事，題材很老套。”
“不，我覺得當下的電影市場已經不存在新的類型片了，如何在既有的題材下，漂亮的講述一個新的電影纔是我們這些做電影的應該追的！”
“導演羣體必須要年輕化，那些認爲電影應該端着的導演不會被這個時代留念！我的《那些年》你讓那些四五十歲的大導演們去拍，就算我給他們劇本，他們也不會拍出觀衆想要的樣子！”
“當然也有困擾。我現在也算是知名導演了，影響力變大了，所以，確定電影項目的時候，要考慮正確的三觀，不能引導年輕人走向犯罪，所以我的電影絕對不能出現反派勝利，更不能出現窮兇極惡的奢侈觀念！”
以上就是有關沈臨與筆者交流的相關內容。
這個年輕人跟我想象的不太一樣，我之前一直認爲他的成功只是因爲他的粉絲衆多。
一番交談，我發現這個作家轉型的導演遠比我們一些在電影行業浸淫幾十年的電影人更清楚電影的本質，更清楚當下的中國電影！
他了解國產電影面臨的困境，更能準確地抓住觀衆對於電影的要求。
瞭解了這些，他拍出來的電影，票房很高也就不足爲奇了！
引用一句《時代》對於沈臨的看法‘下一站，大師！’