呼回到排練室,呂健將代言喜訊告知夏歌——

    “黃了。”

    “呼。”夏歌竟然一臉釋然,“輕鬆了。給日系產品做廣告,總是有種怪怪的感覺。”

    “你這反應我就放心了。”呂健笑道,“踏踏實實做音樂,更大的代言會找上門。”

    “收到。”夏歌做了個“OK”的手勢。

    出了排練室,呂健的表情可是不“OK”的。

    被搶代言本身無所謂,因爲他壓根也沒爭過,最大的損失只是浪費了幾個小時的時間,外加對一筆小橫財的小期待。

    真正令他重視的不是這個,是背後的抱團。

    利益幫利益,朋友幫朋友,同學幫同學,老鄉幫老鄉,同胞幫同胞。

    所有圈子,所有行業都由人組成,只要是人來拿主意,資源就不可能最優配置,公正也就不可能存在,娛樂圈由於大多數事情看上去“誰上都行”,境況無疑是最嚴重的。

    如果呂健爲娛樂圈操心,怕是早就爽飛天了,他現在操心的是一種極端的情況,最敏感的“抱團”,地域抱團。

    這普遍存在的抱團按理說並不可怕,但如若關鍵資源集中在同一地域人的手上,抱團引發的效應將非常嚴重。

    這種極端狀況在這個世界還沒發生過,不過前世是真正出現過的,只是大多數人只看到了一個欣欣向榮的文娛圈,並不知道這中間出現過怎樣的鬥爭與博弈。

    呂健自己也只趕上了一個尾巴,多數歷程都源自前輩的傳承。

    改革開放至九十年代,港臺佔據了大陸絕大多數的文娛市場,那個“四大天王”同時活躍的時代,被不少人譽爲黃金時代。

    在普通聽衆與觀衆的視野來看,確實如此,但對於當時的大陸從業者而言,這同時也是一段被“剝削”的年代,因技術落後經驗不足等原因,他們付給“港臺師傅”的錢,絕不比後來付給“小鮮肉”的比例少,同時因爲這樣的“落後與依賴”,他們不得不言聽計從,這也導致那時港臺隨便一個製作人、錄音師甚至攝影的權力,並不比現在的路坤要小,路坤一路走來尚且知道分寸,湘港隨便的一位武師來到大陸便被奉爲神靈,這殺傷力可比路坤可怕多了。

    如此優越的羣體,以地域來區分,不抱團幾乎是不可能的了,港人與灣仔理所應當地握住了手上的資源,扶植自己人,他們對大陸人的印象是既“土氣”又“有敵意”,這也沒什麼可諷刺的,就像現代大陸人眼裏的“阿三”一樣。

    當時的大陸,除了以從各高校發展出的民謠與搖滾畫下驚鴻一瞥外,流行方面幾乎全線坍塌,值得一提的是三位大陸的流行天后,其中王天后出道於湘港,那天后轉投灣仔,田天后哪裏都沒沾,後來也就不是天后了。

    人才與資源空前集中在那兩個地方,面對飢渴龐大的華語圈市場,在那裏恨不得隨隨便便拉個人就可以出道,“機會”多到恐怖,這件事膨脹的如此之快,甚至輪到了“法律之外”的社會團體來主攬大局。

    在整個華語圈的哺育下,那裏成爲文娛從業者的夢想之地,十幾億人的內地市場哺育着這兩座不大

    的城市,這也許纔是黃金時代的本來面目。

    而哺育的代價就是,在夢想之地外,幾十上百倍於此的土地上,有志於此,才華更甚的人,黯然離場。

    反觀另一邊,抱團堅如磐石,流行市場被牢牢攥死,外人很難在他們的手下獲得機會。

    直到市場轉移,政策落地。

    長久以來,爲了扶植本土發展文化事業,“國產電影”與“非國產電影”始終有政策偏差,“國產電影”與“合拍片”會得到相當的優待,國家層面上非常鼓勵外來團隊與資本進來發展,培養本土人才,打造本土明星。

    港臺是不可分割的一部分,也該被例爲國產,但因制度原因,文化產品的審覈權並不在統一管理之內,因此暫列入“非國產片”,多以“合拍片”身份進入內地市場,不過那時的合拍片中依然難覓內地演員的身影,更多的時候湘港團隊都僅僅是在大陸的河山取景,可即便如此,依然爲內地影人積累了不少的經驗。

    這類影片以需要大場面的功夫片爲主,其中不乏經典,如《黃飛鴻》系列,《新龍門客棧》等等。

    反倒是後來與苔灣合拍的《還珠格格》,內地出品方盡力爭得平等,6位主演嚴格遵循一邊一半的原則,幾位主演也不負衆望,發展成爲了超級巨星、超級皇阿瑪,超級投資人以及超級表情包,鼻孔男取代了咆哮男。

    《還珠》巨大的成功,也無形間重新定義了合拍片,這樣強制的一半一半雖然粗暴,但很有效。

    金融危機來臨,港產片在外埠票房大幅縮水,全線跌落,唯內地市場異常穩健,爲了抓住這最後的救命稻草,他們不得不交出“主演資源”,以換取“國產片”待遇,上一次發生這種事還是20年前拍《少林寺》的時候。

    至此,若想在內地市場痛痛快快的分一杯羹,三分之一的主演資源將不得不撥給內地演員。

    湘港巨星們不得不面臨僧多粥少的局面,一票成名巨星開始爭搶這有限的資源,再沒有新星生長的土壤,取而代之的,是內地的四小花旦四大小生。

    經典永遠成爲經典,四大天王漸漸老去,當那些繁華褪去,真正可堪“才華”二字的又有幾個呢?

    只有退潮了,才知道誰在裸泳。

    內地影人也隨之成長起來,脫離了對港臺的依賴,技術壁壘與資源天塹不復存在,那地域抱團也便顯得無甚意義,但無可厚非,那依然存在。

    時至今日,依舊有相當數量的湘港從業者詬病於政策,認爲這直接導致湘港娛樂圈青黃不接,十年前與十年後都是那幾個人,內地當紅的小生花旦卻已經換了幾批。相當數量的觀衆也認爲這是扼殺經典的罪魁禍首,緬懷那個衆星璀璨的黃金時代。

    至於音樂方面,無論港臺還是內地,都遭受了盜版行業的無差別的地毯式轟炸,湘港的盛況蕩然無存,內地的苗子也被通通清剿,賣唱片賺錢成爲歷史,晚會登臺成爲了唯一的防空洞。

    沒有對錯,只有結果。

    只需要知道,今時今刻這些想當然的盛況背後,存在過無數的搏殺,沒人記得那些無名屍骨的名字,那些人固然奮鬥過,可這就是歷史的進程。


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