誰都知道在音樂圈裏，一首好歌對一個歌手的意義有多大，一首好歌能夠一夜之間把一個五流歌手捧到一流、能夠讓歌手一輩子指着它喫飯，就比如任賢齊那首《心太軟》，簡直是他人生的金曲，還有孫悅的《祝你平安》也是一樣。
陳澤在電話裏連連道謝，語氣甚至有些激動，這麼不淡定的舉動實在是讓李牧有些驚訝，從這一點上也能看得出，他對杜菲肯定是真愛，否則怎麼可能這麼上心？
陳澤心裏覺得李牧實在是太給面子，自己問都問的沒有底氣，他卻答應的毫不猶豫，這樣的朋友真的是沒話說。
李牧對此倒是無所謂，一首好歌確實珍貴，但他腦子裏的好歌實在是太多了，答應陳澤的這個請求，自己最傷腦筋的事情，是不知道該選哪一首歌給杜薇。
掛了陳澤的電話，李牧就在腦子裏思考起來。
杜薇在《老男孩》裏的角色總體上來說，是一個帶着一些悲情色彩的女主角，雖然和張克軒青梅竹馬，但張克軒卻在她的生命中不辭而別，她一直對張克軒念念不忘，但最後也沒熬得過時間與現實，嫁給了一個自己不愛的男人，在她已經結婚之後，張克軒才因爲參加唱歌比賽重新出現在她的世界裏，只是這個時候的她已經幾乎徹底錯過了張克軒，整部電影的結局，也是在她看着張克軒參加決賽的痛哭聲中結束，如果以她這個角色的出發點來選歌的話，歌曲的基調肯定要偏傷感一些。
李牧腦海中第一個浮現出來的歌曲名字是飛兒樂隊的那首《我們的愛》，其中一句歌詞頗爲符合這部電影中男女主角的愛情故事，就是傳唱度最高的那一句：“我們的愛，過了就不再回來。”
不過，這首歌雖然也很不錯，但整體的意境又有些太過悲情了，本來這部微電影的時長就只有四十分鐘左右，而劇情的主線也是關於簡單計劃四個人對理想的執着與追求，男女主角的感情就只是一個輔助線，如果用上這麼一首歌來強調兩人那份夭折的感情，李牧總覺得有些本末倒置、喧賓奪主，不是太合適。
緊接着，李牧又想到了Adele的那首SomeoneLikeYou，這首歌雖然也比較傷感，但卻不是單純的直言感傷，而是從懷念與祝福對方的層面，用假裝釋懷的心態來詮釋這種傷感，比《我們的愛》這首歌的意境要強出不止一個檔次，不過選這首歌弊端也很多，比如，英文歌對國人來說本來就缺乏代入感，極少有哪首英文歌能夠在國內的音樂排行榜上出現，如果自己給杜薇選了這首歌，這首歌多半是火不起來的。
除此之外，不少國內女歌手的成名曲開始在李牧腦海中不斷涌現，但涌現的越多，就越不知道該選哪一首。
李牧腦海裏忽然浮現出曲婉廷那首成名曲——《我的歌聲裏》，這首歌的意境倒是比較適合，而且這首歌在後世着實火透了半邊天。
就在李牧幾乎要確定這首歌的時候，他腦子裏忽然又涌出另外一首歌，天后王非爲電影《匆匆那年》演唱的同名主題曲。
《匆匆那年》這首歌的歌詞在李牧心目中是國語歌裏非常頂尖的作品之一，出自華語歌壇傳奇版的詞作者林夕之手，尤其是那幾句副歌的歌詞，值得深深品位。
“如果再見不能紅着眼是否還能紅着臉
就像那年匆促刻下永遠一起那樣美麗的謠言
如果過去還值得眷戀別太快冰釋前嫌
誰甘心就這樣彼此無掛也無牽
我們要互相虧欠要不然憑何懷緬……”
不光是歌詞，這首歌的曲子也是一流，梁翹伯也是香港相當著名的音樂製作人，不但和大量一線歌手有過合作，還歷任《我是歌手》的音樂總監，音樂造詣深厚。
李牧回想起這首歌，自己已經在心底哼唱起來，覺得這首歌也相當合適，而且不是一般的合適。
李牧的心裏在《我的歌聲裏》和《匆匆那年》這兩首歌裏糾結，車開到一家名氣很大的川菜館門口時，李牧還沒做出取捨。
如果讓李牧主觀去選，他更傾向於《匆匆那年》這首歌，但天后的經典歌曲實在是太多，這首歌其實在後世並沒有形
成現象級的火爆，反而是《我的歌聲裏》這首歌在一段時間內火遍了大江南北，李牧拿不住《匆匆那年》是否具備現象級火爆的基因，但《我的歌聲裏》無疑是具備的。
坐在飯桌前拿着菜單，李牧腦子裏還在反覆對比這兩首歌的優劣，蘇映雪見李牧有些心不在焉，忍不住問道：“想什麼呢，這麼入神。”
李牧回過神來，尷尬的說道：“我想給我們這部電影的女主角寫一首歌，但一時半會拿不準到底該從什麼樣的出發點去寫，心裏有兩個想法，難以取捨。”
蘇映雪笑着說道：“那你幹嘛不把兩個想法都寫出來，這樣的話，你自己多了兩首作品，那個女孩也多了一個選擇。”
李牧問她：“你的意思是寫兩首歌讓她去挑選？”
蘇映雪點了點頭，笑道：“既然你有寫歌的本事，而且寫的還這麼好，爲什麼不激勵自己一下，多寫一點出來？”
李牧一想也是，寫一首是寫，兩首也是寫，自己既然選不出來，不如就都寫出來讓杜薇錄成兩首Demo，到時候具體選哪一首放進電影裏，讓大家一起來決定好了，放進電影裏的那首歌，是自己給杜薇的片酬、給陳澤的人情，除此之外，多出的那首歌就當做是自己給杜薇的禮物，不得不說，李牧還是很喜歡杜薇這個女孩子的，她雖然跟自己已差不多大，但在李牧心裏，有一種對待妹妹般的疼愛。
打定主意，李牧心裏的糾結頓時煙消雲散，對着菜單連點了幾個蘇映雪喜歡喫的菜。
……
回到片場，李牧一口氣在片場內待了將近八個小時，一直到十點鐘才拍完今天預定的幾組鏡頭。
蘇映雪一直待在李牧身後，看着他一會在監視器後面一絲不苟的緊盯着屏幕，一會看他跳出來、手勢搭配着語言給現場道具和攝影提各種建議，一會兒又跑去給演員講戲，搞得好像很專業的樣子，不過令蘇映雪感到驚訝與佩服的是，李牧每一次提要求之後，拍攝的效果都要比上一次更強一些，不光是李牧，就連寧昊和陳昆都覺得李牧對鏡頭的把握能力超強，什麼時候從什麼角度以什麼樣的軌跡推進鏡頭，什麼時候展現演員的某一面、什麼時候捕捉現場的某一個關鍵點，這些李牧都把握的非常到位。
寧昊雖然不太看得上這種劇情直來直去，沒什麼技術含量的電影，但是跟李牧不斷的合作下來，他也發現李牧這個人身上有非常強大的電影天賦，他塑造出來的某些感覺是自己都無法想到或者做到的，如果再給李牧一點時間，讓他積攢更多的經驗，他甚至有可能執導一部90分鐘的大電影。
拍到十點鐘收工的時候，張克軒的嗓子已經基本快廢了，終於喊了收工，他一邊大口喝水，一邊跟李牧抱怨：“人家電影裏面出現音樂演出，基本都是放伴奏對口型，你非要堅持真唱，今天光唱歌就唱了四個多小時，我嗓子都快報廢了。”
也不怪張克軒發牢騷，今天一口氣把電影裏簡單計劃參加初賽和決賽的兩首歌、兩組鏡頭都捕捉下來了，而且李牧也算得上是一個精益求精的人，他覺得電影裏假唱假彈的案例太多了，很多都假的讓人犯尷尬症，音樂是他這部電影的半個靈魂，他不希望電影裏最重要的兩組鏡頭是用假唱假彈來代替，那樣的話，感覺實在是太差了。
李牧笑罵一句：“我這可是爲你們好，也是爲電影好，真彈真唱給觀衆的感受更加真實，將來你肯定會感謝我的。”
不過張克軒發牢騷歸發牢騷，也理解李牧的用意，笑着說道：“我不是鬧情緒，就是實在太累，發發牢騷而已。”
李牧說道：“你回去好好養養嗓子，等拍婉姐鏡頭的時候，還會給你們加上一些特寫鏡頭，到時候還是要適當的唱幾句。”
張克軒點點頭：“晚上我回去睡十個小時，明天肯定就滿血復活了。”
“那就好。”李牧笑着對大家說道：“今天就先到這了，明天咱們繼續。”
寧昊也高舉着雙手，一邊拍一邊說：“收一下收一下，收完就可以撤了。”
李牧站起身來，對蘇映雪說：“咱們也走吧。”(未完待續。)