而雨巷同樣也是如此。
在前世這一首詩歌也被評論爲詩人大革命失敗，內心鬱悶彷徨的心情。
但黃一凡卻認爲，這樣的評價實在是過於解讀。就像當年魯迅先生摸了摸鼻子一樣，認爲這是當時黑暗社會籠罩之類。但其實，在黃一凡看來，雨巷就是雨巷，強加上那些革命，那些時代背景只會令這首雨巷過於單調。
好在，現在的雨巷不再是當時民國時期爲背景。現在的雨巷，他就是一首單純的詩歌。
既然是單純的詩歌，那麼，他就應該用藝術性的評價去解讀。
不過，現在不需要黃一凡去解讀了。
因爲，在這一個經典現代詩如此缺乏的時代，雨巷在整個新詩歌壇炸起了一道驚雷。
“凡塵果然不愧是大師手筆，一首雨巷，我算是拜服了。”
“牛叉，實在是牛叉。我原本以爲現代詩就要消失了，我原以爲現代詩根本沒必要出現。但看了凡塵先生這一首雨巷之後，我才明白，現代詩還真有必要存在。”
“哈哈哈，果然，現代詩給我的味道就是與唐詩宋詞不一樣。凡塵先生這一首現代詩讓我倍加親切，這纔是屬於我們這個時代的詩歌。”
“對，對對，誰說現代詩不成熟的，來看看雨巷吧，他會讓你知道什麼纔是真正的現代詩。”
秋水先生當年一句殺盡詩壇百萬兵，現代詩壇就此滅亡。但現代詩壇滅是滅亡了，可那些喜歡現代詩的人兒，卻是從來沒有消失。當這一首雨巷出現之後，現代詩愛好者簡直就像看到了新詩發展的一盞明燈。
“哎呀，感慨這麼多，還是讓我來解讀一下雨巷這一首詩的經典之處吧。”
一首詩怎麼樣，光是個人品味可能很難說得清楚。
何況，新生的現代詩需要得到他人的認可，必需讓那些對現代詩不感興趣的讀者信服。
如何令他們信服，這便可以從詩歌鑑賞當中找到答案。
有現代詩發燒友很快就將自己的鑑賞發到了網上。這位發燒友表示，評價一首詩好不好，普通人或許難於找到一個比較標準的答案。其實，評價一首詩怎麼樣，我們普通讀者內心已經有答案。這個答案，那就是，詩要有詩味，要像詩。
要像詩大家都知道，就是說的是這首詩歌應該寫出來像一首詩歌。如果不像，那麼，這樣的詩歌就不是詩歌，他是句子，或者只是一句話。秋水先生寫的現代詩兩首這麼經典爲什麼大家都不說他寫的是現代詩，因爲不管是死水還是一代人讀者來都不怎麼像詩。雖然他也可以歸類到現代詩當中，甚至還可以評價爲現代詩的經典之處。
這只是其一。
其二，評價一首詩算不算好詩，還得符合有沒有詩味。
什麼叫詩味？
就是要有詩歌的味道。
就像我們讀唐詩宋詞一樣，我們一讀，朗朗的詩味便出來了。這樣的詩才算是好詩，這樣的詩才是經典的詩。反之，如果沒有詩味的詩，哪怕寫得再像詩也不能稱之爲好詩。我們可以拿打油詩來舉例，很多打油詩寫得完全與古詩一模一樣，但只要我們讀一讀這一些打油詩，我們就知道這樣的打油詩並不能算是好詩，甚至不能算是詩。
說到這裏，大家或許便知道了雨巷這一首詩爲什麼稱之爲好詩，就是因爲，雨巷不僅寫得太像詩了，而且讀起來也是散發出濃濃的詩歌味道。所以，當雨巷這一首詩寫出來之後，哪怕不瞭解現代詩，不知道怎麼評價現代詩的，他們也知道這一首詩寫得實在是太好太好了。
這便是經典的魅力。
這位現代詩發燒友的解讀可謂說得很有道理，雖然他一個字也沒有說雨巷這一首詩哪裏寫得好，哪個句子很獨特之類。但是，通過“詩應該像詩，詩歌應該要有詩味”這兩個淺顯易懂的特點，一下子便讓無數的人初步的掌握了評價詩歌的方法。
對應的，當他們看完這一篇解讀之後回頭再看一遍雨巷，則越是發現雨巷寫得完美。
不過，雨巷又何止這麼簡單？
在這位現代詩發燒友對雨巷進行解讀之後，另一位現代詩歌愛好者也來了一個解讀。
[詩有三境，物境，情境，意境。這是秋水先生說的，詩有三美，形美，音美，意美，這是凡塵先生說的。那麼，我們就來重點談一談雨巷這一首詩的三美。
其一，形美。
現代詩的形表現的是字詞，文字的格式。《雨巷》全詩共七節。第一節和最後一節除“逢着”改爲“飄過”之外，其他語句完全一樣。這樣起結復見，首尾呼應，同一主調在詩中重複出現。整個詩每節六行，每行字數長短不一，參差不齊，而又大體在相隔不遠的行裏重複一次韻腳。每節押的兩次到三次，從頭至尾沒有換韻。這種詩歌寫作未遵循一定的格式，在此前也從來沒有人用過。但是，這種自由奔放的詩體，其內在的形體卻是讓我們眼前一亮。
其二：音美。
可能，雨巷給我們感受最深的就是這一首詩的音美。幾乎所有讀過凡塵先生這一首詩的朋友，可能心下間都會生出一句。這哪裏是什麼現代詩呀，分明是一首旋律動聽的歌曲。
是的，詩其實與歌是不分的。詩歌詩歌，好的詩可以如歌曲一樣美麗，但好的歌卻未必能稱之爲詩。而我們探究當中發現，真正讓雨巷這一首詩表現出來的音樂之美，則是詩人很是聰明的對於某些韻腳的重複使用。如“雨巷”“姑娘”“芬芳“惆悵”“眼光”……有意地使一個音響在人們的聽覺中反覆。這樣就造成了一種迴盪的旋律和流暢的節奏。讀起來，像一首輕柔而沉思的小夜曲。一個寂寞而痛苦的旋律在全曲中反覆迴響，縈繞在人的心頭。
音色之美，不經意間便流露了出來。(未完待續。)
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