否則，一個整日忙碌的人很難編寫出高質量的圖書來。
而且，等到書籍出版後還有百分之十的版稅。
這完全是業內的良心價了。
對於教科書的出版，在業界一般是給予編寫者一筆較大的稿酬，一次性買斷，不給予編寫者版稅。
這是因爲一旦圖書被教育部或者學校選中，成爲教科書，將會有巨大的發行量，也會給編寫者帶來鉅額的版稅收入。
在這個時代，小說類圖書的版稅大概在百分之十五左右。
教科書沒有先例，林子軒給了賽珍珠百分之十的版稅。
他覺得這個女人正處在困難時期，能幫就幫一把，如果英語讀物真的能推廣到學校裏，那萬象書局纔是最大的贏家。
出版教科書一向是大型書局的專利，萬象書局只要能分一杯羹，就有了飛速發展的契機。
何況和一個未來的諾貝爾，文學獎獲得者打好關係，有利無害。
林子軒在信中鼓勵賽珍珠繼續寫作，願意爲她出版小說，甚至可以替她介紹美國的出版商，並以自己在美國取得成功作爲例子。
儼然一副文學導師的模樣。
想想以後即便自己得不到諾貝爾文學獎，也可以說自己培養出來一位諾貝爾文學獎得主。
似乎後者給人的感覺更囂張一些。
當然，在獲得賽珍珠感激的同時，如果能收穫高額的回報就更好了。
在南京金陵大學一幢單門獨院的小樓內，賽珍珠看着手中的信件，陷入沉思。
這幾年來，她過的並不容易，她的丈夫性格嚴肅，是一位研究農業的專家，埋首研究從而忽視了家庭。
她的女兒身患重病，在去年，她的母親也因病離世。
接連的打擊讓她不堪重負。
看到林子軒的鼓勵，她覺得或許自己應該寫一本小說來紀念她的母親和她這些年在中國的歲月，同時也讓自己有個抒發情感的渠道。
於是，帶有自傳色彩的異邦客就這樣問世了，從此開啓了賽珍珠的寫作之路。
她在心裏自然是感激林子軒的，所以在她的小說中男主人公總帶有一絲林子軒的影子。
經過一年的市場培養，流行歌曲逐漸在全國鋪展開來，其他的唱片公司也開始嘗試製作。
但一些小型的唱片公司只是翻唱百代的唱片，曲調歌詞都一樣，僅僅換了一個人演唱。
在中國，流行歌曲是新鮮事物，還沒有音樂方面的版權保護，根本沒辦法追究，翻唱和盜版屢見不鮮。
而且這樣的唱片價格低廉，這嚴重影響到正版唱片的銷量。
一般來說，新唱片出來半個月內就會有盜版，這是因爲在這個年代製作唱片需要這麼長的週期，這不是後世的影碟，直接刻錄，分分鐘搞定。
所以，新唱片的銷量就看前半個月的數據了，一旦盜
一個月後就差不多可以下架了，只有較爲偏遠的地方還有市場。
這不是林子軒能夠預料的，他從唱片中抽取提成的做法恐怕行不通了，除非唱片的銷量能夠逆天。
隨着明月歌舞團的火爆，各地的劇團也開始競相模仿起來，搶佔本地的市場。
不過因爲他們沒有孟曉冬坐鎮，沒有炫麗的舞臺設計，沒有精心排練的舞蹈，所以在名氣上無法和明月歌舞團相比。
然而，明月歌舞團不能只有一個孟曉冬，還需要有其他的歌唱明星。
此時的孟曉冬早已沒有了生活的壓力，隨着名氣的增加，變得更爲霸氣起來，要求也更加多了，林子軒覺得當初給她的抽成太高了。
這個小姑娘別看只有十五歲，可久在戲班生活，心性成熟，知道如何給自己爭取更好的利益，心思很重。
在林子軒面前，她還是很聽話，但在歌舞團裏，就是大姐大一樣的人物。
這在戲班裏很常見，那些名角們都有特殊的待遇，地位分明，就算是戲班班主，對名角們也是頗爲恭敬。
在梨園行，這就是規矩。
孟曉冬把這個規矩帶到了歌舞團裏來，此時的歌舞團早已不是當初的八個人了，而是有幾十號人。
人越多，矛盾就越突出。
黎錦揮作爲歌舞團的負責人，提議要培養更多的歌星，讓她們良性競爭，避免一家獨大。
他本身就是作曲家，這些日子也寫了不少曲風輕快的歌曲，適合少女們演唱。
第一個推出來的是黎錦揮的女兒，黎銘暉。
這個小姑娘有一張娃娃臉，長的天真爛漫，很適合唱一些歡快的歌曲。
林子軒爲她寫了童年和世上只有媽媽好。
童年是後世耳熟能詳的歌曲，曲調輕鬆明快，只是要把其中的歌詞稍微改動一點。
世上只有媽媽好則是一顆催淚彈，曲調簡單，歌詞易懂，唱出了對母親的深情厚愛，無限依戀。
這是林子軒在做實驗，如果這首歌受到了歡迎，那他就會把媽媽再愛我一次這部電影在民國時代翻拍出來，而且故事情節和這個時代並不違和。
可以想見，到時候影院內會是一片哭泣之聲。
黎錦揮對世上只有媽媽好大加讚賞，認爲這首歌比那些靡靡之音更有教育意義。
和鄭證秋一樣，他們這一代人之所以搞音樂和話劇，都有一種使命感，認爲可以教化民衆，救國救民。
看起來很理想主義，但他們內心裏真是這麼想的，而不是嘴上說說而已。
林子軒其實是準備打造不同類型的歌星，有專門唱抒情情歌的，有唱民族類的，有唱歡快舞曲的，這樣才能百花齊放，良性競爭。
至於合作對象，還是上海百代唱片公司。
不過他已經打算成立自己的唱片公司了，等到萬象書局在全國各地打開發行渠道，就在上海建造唱片製造廠。
總之，還是那句話，林子軒需要大筆的資金。