不少國內的電影公司紛紛在這個時間段推出了自己公司的影片。
也就是在這個時候，他們發現了一個問題，那就是影院不夠用了。
在1922年底，不算那些小型的影戲院，上海共有四家影戲場，十二家豪華影戲院。
這些影戲院中西班牙人雷瑪斯獨佔六家豪華影戲院。
林子軒佔有兩家影戲場，四家豪華影戲院，這些影戲院中有購買的，也有租用的。
影戲場是指像是上海大世界那種多功能的戲院，既可以放電影，也可以演話劇和唱戲，不像影戲院那麼專業，環境較爲噪雜，觀影體驗不佳。
剩下的只有位於公共租界的兩家影戲場和兩家影戲院。
在上海的國產電影公司共有5家，如果同一時間推出電影的話就要搶佔影戲院，雖說現在競爭還不是那麼激烈，但他們也看出了端倪。
那就是影戲院的重要性，在這方面，林子軒無，疑走在了他們前面。
在這個時代，電影放映還是以外國片爲主，雷瑪斯的影戲院主要放映外國電影，他只放映質量上乘的國產電影。
因爲明星電影公司製作的有聲電影受到觀衆歡迎，所以雷瑪斯選擇和林子軒合作，花錢改造了他的戲院。
頑童當家正在雷瑪斯的戲院熱映。
這就造成了其他國產電影公司的困境，他們的影片無法和明星電影公司的影片競爭。
想要在地段好，票價高的豪華戲院放映就要等明星電影公司的片子放映結束纔行，否則只能到那種小型的戲院放映。
可就他們所知，明星電影公司會接連推出三部電影，這個消息在萬象廣播電臺天天播出，上海人都知道。
也就是說，整個一月份都是明星電影公司的影片。
其他電影公司的影片要麼更改檔期，到二月份放映，或者只能委屈自己，到華界放映。
其他電影公司明顯感覺到了林子軒的霸氣，讓他們想起了雜誌上介紹過的好萊塢的大製片廠制度，大電影公司掌握院線，其他電影公司只能受制於人，仰人鼻息。
按照後世的說法，這就叫做壟斷。
這些電影公司看到了這一點，紛紛朝着影戲院出手，要麼收購，要麼自己建造，在接下來的一段時間裏，上海的戲院數量成倍的增長。
那是以後的事情，1923年的第一個月，是明星電影公司的天下。
這家電影公司在一段時間的蟄伏後，終於露出了鋒利的爪牙，依靠三部有聲電影開始了它的崛起之路。
在林子軒的計劃中，頑童當家只是一部撈錢的片子。
但杜予很好的完成了這個任務，把但二春這個熊孩子調皮搗蛋的一面表現的淋漓盡致，在兩名笨賊的配合下讓影片笑料百出。
雖然沒有後世的小鬼當家精彩，卻也有中國自己的特色。
其中加入了一些這個時代中國兒童喜歡玩的遊戲，而不是一味
整部片子60分鐘，每三分鐘一個笑點，讓觀衆能夠保持看下去的興致。
對於這種搞笑電影，林子軒不想弄出經典來，在他看來，接下來的媽媽再愛我一次纔算是經典之作。
在廣播和報紙上，打的廣告就是：重新感受母愛的偉大，讓你一次哭個夠。
還有諸如：買票免費送毛巾，擦乾眼淚繼續看。
更誇張的廣告還有：不哭我們退錢。
林子軒不怕退錢，第一次看這部電影估計沒有幾個人不哭的，真有那種心志堅定的傢伙，也可以退錢給他。
不過要是來搗亂的，那就對不起了，也不看看這些戲院在誰的名下，馮敬堯的名頭在法租界還是很好用的，保證分分鐘教會你如何做人。
在這種新穎誇張的宣傳手段下，很多人都進入影戲院看了媽媽再愛我一次。
洪慎不愧是善於導演悲劇的專業人士，整部電影一路悲情到底，配上世上只有媽媽好這首歌曲，直接撞擊了這個時代觀衆的心靈。
故事並不複雜，主要是演員表演的好，把那種母子之間深沉的愛表現的內斂而飽滿。
特別是當孩子被搶走的那一刻，母親在大雨中踉蹌的追趕，最後發瘋的情節，戲院中幾乎沒有不哭的。
如果這是默片，只能由樂隊配上舒緩悲哀的音樂。
但在有聲電影中，孩子聲嘶力竭的哭聲，母親絕望悲傷的呼喚，不用多說什麼，觀衆的眼淚自然而然的流了出來。
電影放映的過程中，整個影戲院抽泣聲不斷，絕對是讓你一次哭個夠。
在反響上，媽媽再愛我一次比頑童當家獲得更多的讚譽，這種謳歌母愛的國產電影更能贏得媒體的讚賞。
如果說頑童當家有模仿西方電影的片段，那媽媽再愛我一次則是真正反映中國社會現實問題的國產電影。
其中有包辦婚姻和自由戀愛的矛盾，有未婚先孕的母親如何生活的問題，對於弱勢女性和兒童的撫養問題，以及法律上對於孩子歸屬權的界定等等。
這些都是影片反映出來，而社會需要解決的實際問題。
所以，在放映媽媽再愛我一次的時候，報紙上展開了一場大討論，民國時期政府有社會福利機構，關注婦女兒童，包括童工的生活。
林子軒趁機宣佈把影片的收入捐給社會福利機構，這個機構也就是宋傾齡發起的基金會。
這個決定把林子軒的聲望朝上推進了一步。
社會名流熱衷於慈善是有原因的，一方面幫助到了弱勢羣體，一方面增加了自身的光環。
林子軒維持良好的正面形象有助於旗下產業的發展，這是一種雙贏。
媽媽再愛我一次可以爲明星電影公司贏取好的口碑，而大鬧天宮則會讓其他國內的電影公司看到在電影拍攝上的差距。
即便是外國電影公司，花費雙倍的資金，也很難拍攝出這種魔幻的效果來。
在這個時代，林子軒可以確定，大鬧天宮應當是一部劃時代的電影。