飘天文学 > 买宋 >第四百八十八章 大家
      就如前文说的,像是在《东京梦华录》中就记录了中元节演出《目连救母》杂剧的情况,书中说:“构肆乐人,自过七夕,便搬《目连救母》杂剧,直至十五日止,观者增倍。”

      由此我们可以推知当时杂剧盛行的状况,同时另一方面,因为金代院本的文献较少,所以从现存资料看来,他与杂剧还是有很多的相似之处。

      比如《辍耕录》载有院本名目六百九十种,从其中如《杜甫游春》、《陈桥兵变》、《张生煮海》等剧目和人物“家门”分别的细致看,可见当时表演艺术的进展。

      而解放后山西侯马金墓山土的舞台演了砖俑也证明了《辍耕录》演出由五人扮演的说法。

      此外宋金说唱文学主要有鼓子词、词话和诸宫调等。

      要知道当时创作和表演诸宫调的民间艺人很多,在市井瓦舍中独成一家。

      从现存的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》残本来考查,诸宫调的故事内空比唐变文更丰富,乐曲组织也更多样,而且初步注意了说白和歌曲的分工,直接导致以曲白结合表演故事的元杂剧的产生。

      并且北宋的傀儡戏主要有杖头傀儡、悬线傀儡、药发傀儡、肉傀儡等;影戏也有乔影戏和大影戏之分。

      它们能够表演完整的故事,艺人以解说者的身分演唱,或间用代言体,以增强人物故事的主动性,而且已有演唱的底本。

      影以攻傀儡戏不仅在表演中摸拟真人,而且反转来影响艺人的表演艺术。

      总之,传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容,并且提供了为人民所熟知的人物形象;说唱诸宫词的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制。

      各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化;傀儡戏、影戏也给戏曲的舞蹈动作和脸谱以影响。

      它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟,同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。

      而从《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》和话本小说《碾玉观音》、《错斩崔宁》等看来。

      这些新兴的文学形式在刻划人物、写景状物、结构布局、曲白结合诸方面,都达到了相当高的水平,使元杂剧和南戏的产生有了坚实的艺术基础。

      当然,还有就是杂剧的体制特点元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈等有机地结合起来,开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式,并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。

      它的组织形式有它一定的惯例,在结构上一般是一本四折演一完整的故事,只有个别的是一本五折、六折(如《赵氏孤儿》、《秋千记》),或多本连演(如《西厢记》)。

      折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包括了较多的场次,为演员的活动留下了广阔的天地,这是我国戏曲表演艺术的特点,同时构成了戏曲文学的特色。

      有的杂剧还有“楔子”,它的篇幅比短小,位置也不固定,一般在第一折的前面演出,对故事由来作简单的介绍,也有在折与折之间演出的,作用和后来的过场戏相同。

      杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。

      演出时一本四折都由正末或正旦独唱,其他角色只有说白,分别称为“末本”或“旦本”。

      这些东曲不只吸收了宋金词、大曲、诸宫调的成果,而且也叭收了其他民族流传来的曲调。

      如《虎头牌》杂剧中的〔双调〕套曲就是当时女真族流行的乐曲。

      随着戏曲内容的充产的发展,杂剧角色的分工更趋细密,借以表现各种不同类型的人物。

      由于杂剧以主要力量描写正面人物,正末,正旦就分别成了末本或旦本的主角。

      此外,视剧情的需要,还有副末、贴旦、搽旦、净、孤、卜儿、孛老、徕儿等配角。

      杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。歌曲的作用主要在抒情,但是它不只限于主

      人公的心情抒发和咏叹,同时也在重要的场景和关目之中起渲染和贯串的作用。

      曲词一般都本色自然而表成的新诗体。

      它一面有严格的韵律,以符合演唱的要求;一面又要以增句或加衬字,有利于经较自由地表情达意。宾白包括人物的对白和独白,由白话和部分韵语组成。对白与话剧的对话相似,独白兼有叙述的性质,

      在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。剧本还规定了主要动作表情和舞

      台效果,叫做科范,简称为“科”,如“把盏科”、“做掩泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。

      元杂剧在形式上也存在着一些缺点和不够完善的地方,如全剧只由主要演员独唱和一本限定四折等。

      它的种种局限在戏曲发展的过程中逐渐被突破,它的某些优点也为南戏所吸收,从而形成了明清的传奇戏。

      至于杂剧的兴盛与创作情况和兴盛原因的话,首先是城市经济繁荣,培养了观众群体(市民)。

      以及戏剧演出商业化,就是交钱看戏、广告争客、勾栏与对棚的竞争,刺激戏剧的发展与提高孕育了出色的演员。

      元代夏庭芝記载“见而知之者”和“闻而知之者”的艺人超过一百一十人。其中元杂剧艺人六十多人,余为小唱、诸宫调、院本、戏文艺人。

      包括上层社会的喜好与提倡文人参与,和敢于创作,这种价值观念转变、脱离正统;勤于创作:生存之道。能于创作:有才力(艺术修养)、有思想(饱经磨难,接近下层)。

      而元杂剧的创作与代表作家的话,我们现在按照时间划分:一般认为元杂剧的发展以大德(1300年前后)为界大致经历了前后两个阶段。

      前期的创作中心在大都(今北京),后期的创作中心在杭州。


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