先给大家说一下高廉的《玉簪记》吧，这部剧的剧情写的是道姑陈妙常与书生潘必正的恋爱故事。
妙常本是一大家闺秀，俗名陈娇莲，他与潘必正的婚姻是由父母指腹为婚。
只因靖康之难时，她与母亲在流离中失散，于是进入金陵女贞观成了一名女道士。
南宋书生潘必正科考落第，羞归故里，来女贞观探望做观主的姑母，与妙常不期而遇。
二人经茶叙、琴挑、偷诗等一番曲折，私自结合，事后被观主发觉，潘必正被逼再赴科考，妙常急忙雇舟追赶恋人，两人在江上互赠玉簪和鸳鸯扇坠儿，以此作为永不变心的信物。
后来不出所料，潘必正考中得官，与陈妙常结为夫妻。
当然了，《玉簪记》中的潘、陈二人早由父母指腹为婚的情节，虽多少为作品蒙上了合于“礼”的外衣，但它的内核，实际还是反映青年男女冲破礼教束缚和宗教禁欲而自由结合的过程。
本具有两大特点:一是具有正视青年男女的感情要求，乃至肯定的健康态度；二是剧情单纯，刻画人物笔墨细腻，曲词朴素而优美。
特别是把妙常对于爱情的热烈向往和畏怯害羞的心理表现得十分生动，造成饶有风趣的喜剧色彩，深为中外观众喜闻乐见，至今仍盛演不衰。
此外就是周朝俊的《红梅记》了，本剧取材于《剪灯新话-绿衣人传》，写南宋奸相贾似道的侍妾李慧娘一次游西湖，无意间赞美了一位游湖少年裴舜卿，便被贾似道杀害。
贾似道又要霸占少女卢昭容为妾时，裴舜卿挺身而出，仗义阻止，被贾似道囚禁府内。
这时，当初被害的李慧娘鬼魂，在府内见到被囚的裴舜卿，一面主动热烈地与之欢会，一面设法掩护裴远走高飞。
当然，最后还是一样的套路，那就是裴舜卿考中探花，与少女卢昭容晚婚。
不过还是要说明一下，那就是《红梅记》显然是由两条爱情线索交织而成，一条是李慧娘对裴舜卿的生死之爱，另一条是裴舜卿与卢昭容的婚恋经历。
剧作将爱情故事注入了鲜明的政治内容，有力揭露了权奸贾似道的荒淫本性和残暴罪行。
仅仅就是因为侍妾李慧娘对游湖美少年的“一念痴情，十分流盼”，贾似道便大施淫威，杀一儆百，挥剑斩了慧娘，还把美人头放在金盒内，让众姬妾逐一观览，杀鸡给猴儿看。
而贾似道却没想到，执著的李慧娘“一身虽死，此情不泯”，其不散的阴魂，不仅继续大胆追求意中人，而且还当面怒斥贾似道无耻。
总之，这部剧既歌颂了爱情，又揭露了权奸，爱情政治互为表里。
现代京剧《李慧娘》就是据此改编而成。
最后就是孟称舜的《娇红记》了，并且孟称舜是受汤显祖影响最深、创作成就也最大的明末剧作家。
剧中写小姐王娇娘、书生申纯的恋爱悲剧。王娇娘是宋朝眉州王通判的女儿，与申纯是表兄妹。
申纯在母舅家做客，与表妹娇娘产生感情，私定终身。
不想娇娘侍女飞红发觉，心生嫉妒，把书生小姐这番私情告知了王母，于是在家长干涉下，申纯被打发回家。
后来申纯科考高中，准备正式迎娶王娇娘。
不料，镇守西川的帅节镇为儿子强求娇娘，娇娘誓死不从，以致绝食而死。
申纯得知消息，也立即悬梁自尽。王家见这两人如此坚贞、痴情，只好把女儿灵柩和申纯合葬。
后来这两人的魂灵，又在坟头化为一对儿鸳鸯，朝夕相伴。
所以，本剧的称是《节义鸳鸯塚娇红记》。
显而易见，《娇红记》生动塑造了一对青年男女倾心相爱、誓同生死的感人形象，肯定了他们无视门第、不畏压力、矢志不渝得坚贞爱情和抗争精神。
剧中王娇娘美丽动人，知书达理，对当时的青年男女“婚姻儿怎自由？好事常差谬。多少佳人，错配了鸳鸯偶”深感惋惜。
她对自己婚姻很有主见，不慕富贵，不慕才华，只希望遇见一位“同心子，死共穴，生同室，便做连枝共塚，共塚我也心欢悦。”
为此，当初申纯虽无功名，只因“同心”自己便以身相许，即使帅节镇那样的豪家富室，她也表示不屑一顾。
王娇娘所追求的这种爱情，显然带有一定程度的现代情爱色彩。
王娇娘的形象，反映了封建社会后期妇女的觉醒，表现了她们希望掌握自己命运的民主要求。
剧中男主人公申纯，不仅文才出众，而且又义重如山。他表示“不怕功名两字无，只怕姻缘一世虚”，把知己之爱看得远远重于科举功名。
他坚贞执著，以致竟能殉情自缢，以死明志。
这也反映了当时青年知识分子对现实认识的不断深化和日益觉醒。
艺术上，剧末男女合塚同葬的情节安排，坟墓出现比翼鸳鸯的浪漫奇想，无疑寄托了人们的美好愿望，大有《同窗记》梁祝化蝶、成双捉对、起舞翻飞的场面和情味。
另外，剧作语言雅丽，风格未完，色彩缤纷，美不胜收。
不过不管怎么说，不管这些人如何出色，汤显祖还是明传奇成就最高、影响最大的作家，也是具有世界声誉的戏剧大师。
像是日本曲学家青木正儿指出:“显祖之诞生，先于英国莎士比亚14年，后莎氏之逝世一年而卒。东西曲坛伟人，同出其时，亦一奇也”。
之所以取得如此辉煌的成就，也与汤显祖的生平经历有关，因为他一生历经了嘉靖、隆庆、万历三个时代，而这三个时代正是朝廷、政治黑暗、社会动荡的明代中晚期。