全诗想象丰富，风格雄浑，颇具浪漫色彩，大家如果有兴趣的话可以去看看。
至于高启的话，字季迪，号青丘子，长州人。元末隐居不仕，入明后任翰林院编修。
不过可惜的是，也正是因为他性情疏放，不拘礼法，所以在洪武三年，朝廷任命他升任户部员外郎时，由于他坚辞不就，便被朱元璋以“不为君用”等罪名腰斩于南京，年仅39岁，留有《青丘高季迪诗文集》。
但不管怎么说，高启还是主要以诗名世，他与明初诗人杨基、张羽、徐贲都是吴人，人称高、杨、张、徐为“吴中四杰”，就像“初唐四杰”王、杨、卢、骆一样。
而实际上，需要说明，其实高启在诗歌方面的成就远远高于其他三杰之上，《四库全书总目?凫藻集提要》说高启“诗才雄富”，“为一代巨擘”。
因此在《大全集提要》中说：“启天才高逸，实据名一代诗人之上。其于诗，拟汉魏似汉魏，拟六朝似六朝，拟唐似唐，拟宋似宋。”
“凡古人之所长，无不兼之。振元末纤秾缛丽之习，而返之于古，启实为有力。然行世太早，殒折太速，未能熔铸变化，自为一家。”这样评论大致是不错的。
而且高启诗歌众体兼长，歌行、律诗，无不运用自如。
像是著名的登临怀古之作《登金陵雨花台望大江》，描绘长烟落日中的大江壮景，颂扬南京的江山形胜，感慨历代成败兴亡，特别充溢着对国家统一、民生安定的喜悦。
诗中开阔的境界，宏伟的气势，深沉的感慨，配合着铿锵的声韵和长短错落的句式，读来真有惊风泣雨、波卷澜翻之感，与李白的七言歌行有神似之处。
此外还要给大家说一下台阁体与茶陵派，这可以说是明朝相当著名的两大流派。
首先是台阁体，所谓台阁体是指明初永乐、弘治年间在上层官僚中形成的一种诗风。
以其主要代表“三杨”：杨士奇、杨荣、杨溥都是台阁重臣而得名。
“台阁”指尚书台和翰林院，三杨在明初均以大学士辅政，有太平宰相之称，其诗文多是应制、题赠、颂圣的内容，诗风乍看雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛，给诗歌创作带来了极为有害的影响。
当然，也有例外，那就是在明初台阁颓风弥漫的百年中，唯一不受影响、一枝独秀的诗人是著名的民族英雄于谦。
大家别笑，这里说的于谦，不是说相声的于谦，而是历史上的于谦，而且曾经官至兵部尚书。
想当初英宗时蒙古瓦剌族入侵，英宗亲率的50万明军被围，英宗被俘，全军覆没。
在民族存亡的紧要关头，国不可以日无君，于是于谦毅然果断拥立英宗弟弟为景帝，挽救了大明帝国的江山社稷。
于谦的诗歌虽不如他的政治军事功业那样著名，但在台阁体安闲冲淡的诗风弥漫中，他却能够摆脱束缚，写出言之有物、富于个性的诗篇，脍炙人口的《石灰吟》、《咏煤炭》都是借物言志之作。
例如《石灰吟》中的：千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。
显然是诗人坚定意志、坚贞节操、崇高品格的写照，诗风清新刚劲，不事雕琢，语言质朴无华，明白如话。
而茶陵派的话，是指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李梦阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。
他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡的特点。
像是李东阳著有《怀麓汤诗话》一卷。
而前七子的话，也叫弘正七子，它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。
先给大家说说李梦阳，此君号空同子，官至户部尚书。其文学主张是：不满宋人“理语”，推崇民歌“真情”：他认为“宋人主理，作理语”，正是导致宋“无诗”“古之文废”的根源。
又说：“古之文，文其人如其人便了，而今之文，文其人，无美恶皆欲合道”。
并且在抨击宋儒理学造成古诗文精神丧失的同时，李梦阳提出文学应主“情”的观点。
如他在《诗集自序》中说：“真诗乃在民间”“真者，音之发而情之原也”，文人学子之作“出于情寡而工于词多”。
因此他主张模拟前人诗文格调，如《明史?李梦阳传》：“梦阳才思雄鸷，卓然以复古自命。弘治时，宰相李东阳主文柄，天下翕然宗之，梦阳独讥其萎弱。倡言文必秦汉，诗必盛唐，非是者弗道。”
他在《徐迪功集序》说：“夫追古者，未有不先其体者也”，认为诗文体格，以古为美。因而李梦阳主张模拟：“夫文与字一也。今人模临古帖，即太似不嫌，反曰能书，何独至于文而欲自立一门户邪？”
当然，也正是在拟古理论指导下，李梦阳的诗文创作成就不高。
像是《四库全书总目提要》说他：“其诗才力富健，实足以笼罩一时。而古体必汉魏，近体必盛唐，句拟字摹，食古不化，亦往往有之。所谓武库之兵，利钝杂陈者也。其文则故作聱牙，以艰深文其浅易。明仁与其诗并重，未免怵于盛名。”
朱东润作品选选了李梦阳两首歌行诗《石将军战歌》《林良画两角鹰歌》讲究结构章法，描议结合，笔力雄健，大家如果有兴趣的话，可以一读。
包括其散文《游庐山记》《梅先生墓志铭》或写景状物，或刻画商人，都清新生动，也是较好之作