既然有鋼琴，那麼，音樂家，就要用音樂家的安慰方式。
師兄深陷苦痛難以自拔。
而周圍傳來的哭聲，也令人更加壓抑。
此時如果想要“娛樂”，無疑會更戳中他們的痛點。
因爲，他們剛失去家園，剛失去摯愛。
但實際上，不只是師兄，他們反而更需要“娛樂”來治癒傷痛。
而如果一味的去烘托悲傷，反而更不好。
所以，選曲上，不宜過於輕鬆快樂，但也不能搞太悲的火上澆油。
“安靜”“平穩”中還能蘊含美好的小夜曲，無疑便是最好的選擇。
小夜曲，是一種音樂體裁。
一般，都是用於向心愛的人表達情意，傾訴愛情。
一開始的小夜曲，是男子夜晚對着情人窗口唱的歌。
而小夜曲這種起源於中世紀歐洲騎士文字的音樂體裁，也區別於夜曲。
實際上，像是國內的著名民歌《小河淌水》，以西方的音樂體裁來論，說是小夜曲也沒什麼毛病。
“月下情歌”無疑是最好的解釋。
緩緩的，李少傑彈起鋼琴。
四小節模仿吉他的起步節奏，稍微輕盈一些，但並不算很活潑。
音符的遞進，被李少傑處理的很慢，很柔和。
費薩爾愣了愣，這d小調的半分解展開，安靜而抒情，1645的和聲走向非常的溫柔，四三拍的節奏，充斥一種生命力的律動。
在黑暗的夜晚之中。
在破敗的廢墟之中。
優美的小夜曲輕盈蕩起。
周圍的環境，與優美的音樂，形成了一種極其強烈的反差。
本該在金碧輝煌的音樂大廳中響起的絕美樂曲，此時卻出現在了滿目瘡痍的城市近郊。
而最不該響起如此美妙樂曲的破敗大地，卻響起了這樣的樂曲。
樂曲的觀衆，也變成了最難以欣賞到藝術的難民。
在這樣的地方，能夠欣賞這樣的音樂，無疑是奢侈的。
可這裏，卻是最需要藝術人文關懷的地方。
周圍隱約的哭聲，在音樂響起後，似乎慢慢停息了。
闡釋着美好愛情的樂曲，變成了愛人溫柔的手，靜謐優美的撫平內心創傷。
音樂跨越了時空。
彷彿像是阿波羅之子，俄耳浦斯演奏的樂曲一般，就連石頭都爲之流淚，美妙的音樂甚至穿越至冥府，打動了冥河的艄公，馴服了三頭犬，就連復仇女神與冥王冥後都爲之感動。
可俄耳浦斯救不了死去的歐律狄克。
失去了摯愛親朋的難民，也找不回那些逝去的親人。
在人性毀滅的地方，音樂能做到的事情似乎也很小。
可是，歌曲彷彿有着生命力一般。
安撫着悲傷的人。
這些悲傷的人們，就像失去了歐律狄克的俄耳浦斯一般。
“爲什麼活下來的是我？”
俄耳浦斯，也想隨着妻子一起去往冥界，可冥河的艄公卻不肯將還活着的他渡過河去。
俄耳浦斯，也只得一個人返回人間。
死後的屍體葬在奧林匹斯山麓，那裏的夜鶯比任何地方的鳥唱的都好聽。
阿波羅送給俄耳浦斯的七絃琴，升入了夜空，點綴天穹。
被後世稱爲天琴座。
命運的兜兜轉轉，似乎又重回了現代。
就和俄耳浦斯一般。
失去了親人，又成爲了難民的師兄，備受煎熬。
曾經幸福的生活，如今現實的低語。
強烈的反差，讓他真的恨不得也一同前往死亡的國度。
但斯人已逝，生者如斯。
優美的樂曲最大的作用，不正是想讓遭受苦難的人們知道，這世界還是有美好的，美好的東西也會屬於你們。
希望的光芒，並不會消散。
以反恐之名掠奪利益，帶來毀滅的惡魔，終有一天會被天使審判。
發動代理人戰爭褻瀆他國主權，肆意空襲的畜生，即使再強大，最終也只會被送上餐桌，成爲砧板魚肉。
李少傑認爲，藝術的救援，雖然力有不逮，但起碼不要讓一個悲劇，擴大成無數更大的悲劇。
活着便是幸運，活着便是一切。
活着纔有更大的希望。
而起碼，李少傑希望這些苦難的人，能夠跨越悲傷，好好的活着，幸福的活着。
在廢墟之上，靜謐的夜晚中，只有如夜鶯般歌唱的鋼琴聲。
傳播的並不遠，但這一批的難民數量也暫時並不多。
與悲傷同樣會傳染的，是安心。
樂曲的波瀾色彩開始變換。
那是一種安詳的熱情。
可以感受到一種恰到好處的關心，不會令人反感的關懷。
美好的事物，總能帶給人治癒。
祥和優美的小夜曲，像是黑夜女神的低語。
原本不斷起伏的啜泣聲，也消失不見。
彷彿是哭累了，安靜了下來。
心靈與肉體極度勞累中，受到這樣的安撫後，也終於緩緩的睡了過去。
夜空重回安靜。
廢墟之中，風也似乎安靜了起來。
費薩爾的臉色稍微好了不少。
雖然仍舊心痛，但緊繃的感覺已然放鬆了下來。
費薩爾很想學這首小夜曲，想將這首小夜曲彈奏給更多的人聽。
當然，也想爲那些只活在自己記憶裏的人們彈奏。
“師兄，這首曲子，是我送給你的。”
彈奏完畢後，李少傑輕聲的對費薩爾說道。
“我知道師兄你的想法，不過，師兄你是鋼琴家，是個音樂家，有時候，音樂家能做的事情很少，但有時候又很多。”
費薩爾沉默的點了點頭。
是啊。
如果去救助難民，實際上，以自己的實力，真的救不了幾個。
可是，如果身爲音樂家，呼籲國際社會關注的話，是真的可以拉到援助。
而且，利用音樂，在難民中進行教育，可以讓這些無辜的兒童們，身心健康的成長。
孩子們，纔是一個民族的未來。
不要讓孩子們，因爲戰爭的原因而墮落。