本來，在舞蹈設計討論的時候還好好的。
一開始確實非常愉快。
雙方的很多設想不謀而合，進展非常的迅速。
直到來到了其中涉及到中式風格的地方。
兩人就開始起了衝突。
要說有衝突，那是常見的。
但李少傑的要求，不僅看不懂，甚至有點迷的過分。
對音樂方面，陶紫並沒有指手畫腳。
雖然音樂的底子是純西洋化的，也並沒有刻意凸顯五聲音階，只不過，多少是有那麼一點點朦朧的感覺的。
就像是用外國視角去看中國。
而舞蹈的設計上，李少傑卻提出了要求。
不要加中國舞蹈的元素，底子依然是要用到芭蕾，甚至不能用中式芭蕾。
舞蹈動作既要美觀，又要有一定的質量，還要在不使用中式舞蹈的基礎上，去表達出朦朧的中國風格，但整體的質感還要是往西洋靠。
簡單來說，那就是......
你得做一道牛排，但卻要吃出那麼一點中餐的味道，讓人感覺有中國味道，可本質還是要西餐，而且牛排不緊要外型美觀，做法與風格還不能是西歐的，得搞北歐的。
然後就是哇啦哇啦的一大堆其他的附屬條件。
陶紫越聽越上火。
你踏馬怕不是在爲難人。
真想梆梆給你兩拳。
這個感覺，是真的有點像是一個搞音樂的正在對搞舞蹈的，從舞蹈基礎上指手畫腳。
是，姊妹藝術。
但這跨行業的指手畫腳，是真的有點不合規矩。
但陶紫知道，這還真不是李少傑真的逾越。
這種跨半個專業的合作，經常會遇到類似的問題。
因爲，舞者，是基於舞蹈本身，去思考整部藝術。
而音樂家，則是基於音樂本身。
這整體的藝術，既不是舞蹈，也不是音樂，而是一種雙方的結合體，是一種複合藝術。
舞蹈是爲了用肢體表達音樂的，是爲了讓抽象的音樂形象化。
但從不同的角度考量整體，總會有不一樣的結論。
就類似於小說作者和編劇。
小說作者可以盡情想象，一切爲了劇情服務，但編劇需要考慮到演員能力，現實條件，小說作者不需要考慮角色對話的信息，可以依靠“旁白”，但編劇不可以，編劇要儘可能的考慮通過對話，神態，表情，道具，去散佈信息。
所以，處理上會產生分歧是很常見的事情。
此時，兩人便是如此。
“我這麼闡述道理，你應該明白了吧！”
李少傑深呼吸幾口氣。
“我們可以做中國文化的宣傳者，但千萬不要成爲中國風的魔怔人，中國風是好，但不是什麼東西加了中國風都好的！！”
“......”
陶紫咬了咬嘴脣。
TMD，道理我都懂。
但你這一大堆的要求，確定跟我沒啥仇？！
這不僅僅只是一箇中國風的問題。
這是一個童話故事的作品。
這一段的四等分中，描寫了一個歐洲上層階級茶桌上，擬人化了的一段劇情。
幾乎所有的要求都很類似。
就是“取其意，去其形”。
MD狗B！！
原本這段編舞，在陶紫看來，很簡單啊。
就直接搞各自風格的曲子，然後用西班牙舞蹈，阿拉伯舞蹈，中國舞蹈依次，最後用俄羅斯舞蹈結束。
這不就完了嗎？！
還可以凸顯出各地風情，順帶着傳播一點中國文化。
但這人的要求，怎麼就拐彎抹角？
“但這樣的話......”
陶紫氣的胸悶，爲難到本不存在的淡淡都開始暴痛起來。
“我就只能先考慮舞蹈動作了，舞蹈動作的要求到時候會非常多，你的音樂或許有很多的細節要改！”
“呵，問題不大！”
李少傑一仰頭。
“平庸的作曲家纔會受限於編舞的諸多要求！！”
“爺不一樣，爺是天才。”
“？”
這句話一出，陶紫好懸沒被氣死。
好奧。
合着你不平庸，我平庸是吧！！
講真。
在中芭做編舞，真不是人乾的事情。
上面的任務多。
李少傑所說的“中國風魔怔人”，實際上大多都出自於上面。
他們不會從藝術的角度以及專業角度考慮，考慮的一切目的都是基於政Z目標。
所以，經常會產生各種“中國文化魔怔人”的要求。
強行要自己加入中國元素。
加不了的，也得加！！
因爲這個，陶紫屬於是......又被上面施加壓力，又被網友施加壓力，又得頂着舞蹈團的壓力。
這次好不容易感覺自己能自由發揮了。
陶紫卻驀然的發現。
這個反而很適合加中國元素。
那這個自己擅長啊！！
好不容易有一個能夠正經展示自己這麼多年研究的機會......
然後，就被李少傑否了。
反而要走另一條路。
不僅B事兒多，繞遠路。
這踏馬陶紫就不願意了呀！！
簡單的方式你不搞，同樣是到了目的地。
你偏要繞一大圈？
然後告訴我你繞這一大圈是爲了畫出了一個非常好看的牛馬形象？
這不是純純有大病嗎？
而且，即使李少傑解釋了，自己懂了......
陶紫還是覺得，這麼處理，像是有大病。
最可氣的是......
李少傑居然說自己是中國風魔怔人？
那我可真是太謝謝了。
要說生氣的時候，令你生氣的那個人總會說出點更上頭的話。
李少傑也是急了。
這些東西，左右解釋起來太費勁了。
於是，碎碎念之餘，忍不住開始叨叨起來。
“陶姐，咱們這作品的名字是叫《胡桃夾子》，不是叫《胡桃夾了》，這腦子怎麼就轉不過來呢？！”