當然了，與其說是論文，不如說是論文前半部分的分析報告。
後半部分的自我理解......以及表演方式等亂七八糟的，不需要寫出來。
但一定要做到心中有數。
人家拍電視劇的，起碼還需要分析角色，做做記錄呢，再不濟也得找人做這些。
何況是芭蕾舞劇。
這玩意一場下來，一兩個小時不間斷。
必須要做到每一個細節都拿捏。
國家級的舞者，國家級的藝術單位。
可不是那麼好混的。
更不是你單純舞蹈跳的好，或者天賦強，就可以的。
知識，只是基本。
與很多人想象中的反而相反。
這裏的首席，就算不走藝術，放在別的專業裏，那也都是個頂個的學霸。
藝術生的文化課，決定不了你的下限，但卻能決定你的上限。
這些頂級的演出者，也自然不需要考慮下限，而是要不斷的拔高上限。
所以，就文化知識方面，重要程度完全不次於主業。
或者說，就是主業。
就像是打遊戲一樣。
有的或許是理論極猛但操作不太行的嘴強王者，有的或許是靠天賦操作莽上去的最強王者。
但到了這裏，這個級別。
你作爲首席。
那就必須要成爲一個可以兼職戰隊教練的首發選手。
知識理論與實際操作缺一不可。
甚至必須完美。
要知道，所有的藝術生，能到有些名氣的樂團裏工作的，只有那麼一小撮一小撮。
而其中，能來到知名藝術團的，更是寥寥無幾。
更別提這是國內幾乎最頂級的藝術團了。
這可是國家單位。
而要知道，無數次選拔出來的，天才中的天才們。
會在這裏競爭首席的位置。
可想而知，一個首席的含金量。
別說爲了表演寫篇論文了。
就算是平時，有點新的突破方向，新的課題。
人家自己都想寫，都在寫。
在中芭這裏，哪怕不說大佬，只說一線的演出者，那也是博士遍地走，碩士不如狗。
實際上，論文形式的分析報告很快就交了上來。
負責審查的，自然就是李少傑本人。
雖然說，每一個人都會有每一個人的理解，但再青春的童話故事也能被人理解成黑暗童話，而且，這是爲了演出，有些東西是要統一的。
所以，李少傑便也給整個參演人員們開過幾次小會，系統的聊了聊。
《胡桃夾子》這個故事，實際上並沒有多麼特別深刻的哲學內容，也沒那麼多閱讀理解。
可以有，但是沒必要。
李少傑創作這部芭蕾舞劇的初衷，是給孩子們看的。
不需要多麼深刻的思想，內涵，單純只是勾勒出一個有趣的童話故事，將音樂，舞蹈的美，展現給孩子們。
這個故事，是德國作家所寫的一篇著名的童話故事。
主人公，只是一個七歲的小姑娘，瑪麗。
老鼠國國王長着七個腦袋，戴着七頂王冠，統率老鼠大軍，要攻擊瑪麗。
而咬核桃小人，則帶領着櫃裏的布娃娃，滑稽人，輕騎兵，老虎，獅子，長尾猴，小熊等同老鼠們展開一場大戰。
戰鬥中，咬核桃小人被老鼠咬住，糾纏之際，瑪麗鼓起勇氣，脫下鞋子砸向鼠王，趕散了鼠羣。
而咬核桃小人爲了感謝瑪麗小姑娘，便邀請她來到童話世界中游玩。
蜜餞牧場，橘子水河，香腸蛋糕新村和巧克力城的娃娃國中，糖梅仙子翩翩起舞，瑪麗沉浸於糖果，玩具，舞蹈與盛宴的快樂之中。
故事就是這麼簡單。
簡單的童話，簡單的對孩子們弘揚善良，團結，勇敢，寬容，與感恩等美德。
而舞劇的編排上，也只是想讓孩子們沉浸於童話王國，去感受那種最直觀的美。
放在現如今的視角來看，故事甚至可以說是有點空洞，乏味。
甚至有一點套路，有一點老生常談的感覺。
但無疑，這是最適合做表演的題材。
也正是這個原因，限制李少傑發揮的地方很少。
可以盡情的去爲表演燃燒想象力。
而不需要考慮太多故事邏輯與音樂邏輯，更不需要凝重於思想的表達與陳述。
單純是爲了讓孩子們快樂而已。
所以，集訓的第一個階段，很快就過去了。
馬上便開始了第二個階段。
劇本，臺本，樂譜等工作做完後。
由譜務，劇務開始整理，拆分，然後根據細節與演員劃分，將其分給每一個表演者。
接下來就是李少傑帶樂團，陶紫帶舞者，開始細緻的籌備訓練。
訓練中，兩邊也是互相有所溝通與熟練的，甚至是經常進行細節上的交流。
封閉式集訓是很難休息的。
與外界溝通的方式也只有閒暇之餘玩玩手機。
可是基本到了閒暇之餘，休息還來不及呢，沒幾個人還有精力玩手機。
一晃，時間很快過去了一個月。
一個月說長不長，說短不短，但對於一整個舞劇的排練，還是很短了。
不過，由於是封閉式的集訓，所以進展非常的喜人。
大佬所謂的“練一部新的作品”，效率完全是普通愛好者難以想象的。
就單說樂團。
譜子發下來後，幾乎當天第一遍的視奏，就已經可以拿下六七成。
接下來的熟練階段，只需要兩三天。
練就完事兒了。
真正開始合奏的時候，就在第四天。
甚至沒人覺得時間有點趕。
一個多小時差點倆小時的樂譜演奏......
咋說呢。
練起來真的並不難。
或許對於很多娛樂圈的人，讓他們練倆小時演出的曲子，會很難。
但對這些演奏家來說.....
嗯......
平時偶爾出去比個國際級別的賽事，選擇的曲目時長普遍半小時，準備的曲目還不止一兩個。