還有很多將李少傑視爲偶像與對手的人。
“太優秀了！他激發了我的靈感！”
“在如此美妙的佈局，如此入微的細膩處理中，還可以有如此深遠的格局與偉大的胸懷，毫無疑問，這就是本世紀最偉大的音樂家！”
激動的觀衆忍不住開口稱讚着。
這一幕，聽在漢弗萊登的耳中。
漢弗萊登擡頭看了一眼。
當看到說話之人的時候，很好。
直接開麻。
這是一個亞洲人。
如果是普通亞洲人，漢弗萊登可能不以爲意。
但這人是霓虹國寶級指揮家，小林先生。
身邊另一位也在誇獎的人，則是卡內基音樂廳的執行總裁
“以往的我將Jay視爲最大的對手，現在他不僅是我的對手，還將是我最崇拜的偶像。”
這句話說在大佬嘴裏，顯得無比驚悚。
是的，一個小年輕，被一羣大佬視爲偶像與對手。
實際上，視爲對手並不是什麼壞事，也不代表一定敵對。
畢竟，不是所有人都是燈塔式魔怔非黑即白。
愚蠢的只是爲了對立而對立，這就不叫競爭。
李少傑這首作品的音樂維度，已經完全征服了在場的音樂家。
音樂是有很多維度的。
每個人欣賞的音樂“特質”也總不在一個維度上。
這和審美高低沒什麼關係，只能說是個人習慣，擅長，或是對音樂的敏感角度不同。
比如，有的人，我聽音樂，就喜歡聽順耳的，好聽的。
這就是旋律以及樂句完成上的一個維度。
能夠聽懂規矩的樂句完成，以及順暢的旋律。
而有的人對旋律沒那麼敏感，更喜歡聽一些能夠第一時間影響人們生理反饋的音樂。
這就是更喜歡“音響”上的維度。
音響，也就是音量。
這樣的人可能更喜歡那種強弱非常分明的音樂，這樣的音樂可以更讓他感受到情緒的變化與轉折。
相同的道理。
有的人喜歡音樂裏的故事情感，有的人喜歡音樂寄託的思想與理念，有的人喜歡音樂裏的創作邏輯。
有的人則喜歡聽不一樣的東西，有的人喜歡創作上“循規蹈矩”，有人喜歡創作上“離經叛道”。
這便是音樂的多維度。
而李少傑這部作品，幾乎從任何一個維度來看，都無懈可擊。
“真不愧是Jay，完全沒有受到任何束縛與侷限。”
有一位音樂家的感慨，頓時引起了一片的附和聲。
這句話，就說到了點子上。
什麼叫做音樂的束縛與侷限？
實際上，這個邊界雖然很大很模糊，但一直有。
幾乎絕大多數的音樂家，都或多或少的有一點侷限與束縛。
哪怕就是最前沿的人，那也是順應着發展趨勢。
這叫“順應版本”，尋找更新的“版本答案”。
一部分跟風躺平，使用“版本答案”的，自然就是那些圖省事兒，抄答案的人。
而有些更加習慣於復古一些的，那便是“逆版本”。
李少傑可完全不同。
似乎，在他的概念裏，就壓根沒有“版本”的這個概念。
不能確切的說，李少傑到底是順應版本，還是逆版本。
他似乎都搞，而且都很有聲有色。
最後得出的結論只有一個。
【這B自己就是版本】
學不來，模仿不來，也就只有這麼一位罷了。
“這纔是他最強的地方”
另一位音樂家附和着說道。
“我可以看到他商業流行的一面，更可以看到文藝復興黃金時期，也可以看到數千年前的華夏，可以看到未來年輕人的新潮.”
如果說，音樂是好幾條並列同方向的賽道。
音樂家們便是賽道上奔跑的運動員。
或許在不同賽道，但基本都在向前跑。
偶爾是可以看到幾個倒着跑，或者從對面逆着跑的。
這不稀奇。
但李少傑
這B可能就像是閃現沒有CD一樣，唰唰唰的開始瞬移。
你總摸不清他到底在幹嘛，但是有一個絕對的真理。
那就是.
【他可能到處亂竄，但他指定是在你頭上】
出現這麼個人，就顯得過於離譜了。
演出結束後，李少傑退場，收工。
觀衆們也並沒有要求“再來一首”之類的返場表演。
不少音樂家覺得，這麼大型的一場演出，就這麼一首作品足夠了。
太多甚至會讓這些觀衆感覺，你太TM不尊重這首鉅作！
是的，這些音樂家，已經在心中，默認了李少傑這次作品的封神。
一時之間，好多樂團指揮家，乃至音樂廳都瘋了！！
這次是首演，而且屬於行業內部的首演。
很難想象，真正公諸於世的時候，會引起什麼樣狂熱的反響！
是，長達一個小時的作品不是所有人都愛聽的。
但要知道，對偉大的音樂，人類感覺上的反應實際上會非常近似。
將最爲震撼人性的段落摘出來，完全可以成爲一部極其優秀的小品。
適合各種各樣的演出場合，適合現代人的欣賞習慣。
傳播起來完全不難！
甚至於李少傑沒想過的一些事情，都已經被這些“熱心觀衆”們想到，甚至已經有了方案。
“這部作品如果真想面世的話，絕對不能如此簡單。”
這是很多觀衆們的想法。
欣賞了整部作品的音樂家們，幾乎都感覺，必須要極致盛大與莊重的場合，才適合演奏這樣的樂曲。
節目確實是表演完了。
可在這些音樂家們激動的追捧下，似乎變得越來越邪乎。
甚至於不少來自於全世界不同樂團的著名音樂人湊在一起，嘀嘀咕咕的不知道商議着什麼。
只能看到他們的眼睛似乎越來越亮，神情也越來越激動。
似乎並沒有因爲演出的結束而冷卻。
“好！簡直是太好了！”