繪畫方面，由於儒學禮教的動搖、佛教的傳播、玄學的興起，帶來了思想的解放，在繪畫主題以及諸多技法上均較前朝有所拓展。大批士族從事繪畫，涌現出具有高度修養的知名畫家，如西晉曹不興及其弟子衛協；東晉顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇、曹仲達、楊子華等，使繪畫藝術從漢代以前的質樸構圖和簡略賦彩中脫離出來，向成熟階段發展。人物畫變略爲精，重視造型的準確性和人物的個性化，同時注意從微小細節襯托人物個性。此時還出現了多樣畫法和風格，顧愷之的“高古遊絲描“似“春蠶吐絲”，傳人物之神；陸探微的用筆勁利如錐刀，造型呈“秀骨清像”；張僧繇的筆法簡練，有“疏體”之稱。山水畫，雖未完全獨立，但構圖己開始注意到縱深感的表現，從“凡天及水色盡用空青＂的記載，可知當時山水畫多以青綠爲主。花鳥畫尚未成熟，然據文獻記載，亦有精於蟬雀者，更有張僧繇採用古印度天竺法繪＂凹凸花＂，表現出較爲強烈的立體感。
魏晉南北朝時期是中國繪畫藝術的初步成熟階段。人物畫已達到成熟，涌現出一批各具風範的名家，如東晉的顧愷之、劉宋的陸探微、南齊的張僧繇、北齊的楊子華和曹仲達等。題材範圍進一步擴大，除宗教內容外，還有與文藝佳篇相配合的故事畫，描繪現實生活的風俗畫等。山水畫開始成爲獨立畫科，已出現單獨表現自然山川之美的山水畫，如顧愷之畫《廬山圖》、戴逵畫《吳中溪山邑居圖》等。但置陣佈勢和形態體貌還很幼稚，畫法也只用線條勾勒輪廓，無斂點、暈朵等技巧。花鳥畫則未形成獨立畫科，可能還帶更強裝飾性。
陳華鋒繼續來到隋唐展區，意念繼續把展區的畫作包囊起來，畫作的特點匯進了腦海中。
隋唐是繼魏晉以後的又一個重要時期，具有鮮明的時代氣象和個人風格特點，五代則上承唐朝下啓北宋。隋代繪畫呈現“細密精緻而臻麗”的特點。唐代承襲隋代，並獲得全面發展，人物鞍馬成就非凡，青綠山水與水墨山水相繼成熟，花鳥走獸作爲畫科相對獨立，有不同特點，可謂“煥爛而求備”。初唐，人物畫有很大發展，畫法呈中原、邊陲兩種風格，山水沿襲隋代以來的細密畫風，樓臺界畫出現了“仰畫飛檐”的畫法。花鳥畫出現個別名家，設色的同時也開始了水墨畫。盛唐繪畫空前繁盛，畫風趨向健美飛動，應物象形能力飛速提高並結合了豐富的藝術想像力。人物畫造型更加準確生動，心理及細節刻畫超乎前人。仕女形象穠麗豐腴，衣紋出現“蓴菜條＂般描法，婀娜舞動，流暢剛健。山水畫已能表現平遠和深遠之景，以李昭道、吳道子、張璪爲代表，以水墨爲尚的破墨山水初見端倪。中晚唐的水墨山水畫開始蠅起，又一次完成了“改步變古”。人物畫較盛唐更趨圓滿完備，能較好地傳達出人物的言笑及情感。花鳥畫方面，題材廣泛，畫法多爲“筆跡輕利”、“用彩鮮明”一體，同時表現田野情趣，疏淡、簡潔的花鳥也顯露頭角。
陳華鋒繼續往宋，元，明，清館走了過去，意念不斷把各個時代的畫作牢記於心，這些朝代的特點也總結如下：
宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，着重人物的精神狀態及思想情緒的表現，着重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞着闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住對象外形特徵進行提煉形象等等。
宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
宮廷繪畫承載着宣傳教化、籠絡重臣、粉飾太平的主要功能。宮廷畫家在藝術上必須附和帝王的審美趣味，因此，宮廷繪畫的主要表現風格爲：造型準確，格法嚴謹，精微細膩；賦色濃豔，華貴富麗；既有精密不苟之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向，形成“院體”畫的獨特風格。宋徽宗趙佶爲典型代表。
宋代繪畫進入了手工業商業行列，與更多的羣衆建立較爲密切的聯繫。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作爲商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店。
南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作爲吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，爲市甚盛。
元代是中國繪畫發生重大轉折變化的時期，“文人畫”佔據畫壇主流，人物畫相對減少，山水畫盛行，花鳥畫中枯木竹石、梅蘭題材流行。繪畫師承上追唐、五代和北宋，強調要有“古意”和“士氣”，摒棄南宋院體的所謂＂近體”。創作思想承北宋以來的“文人畫”衣鉢，“遺貌求神”，不強調形似逼真和刻意求工，而追求物象的內在神韻，抒寫畫家的主觀情趣。筆墨形式以簡逸爲上，善用水墨法，突出筆情墨趣，重視書法趣味，並將詩、書、畫三者緊密結合起來。元代開啓的新風對明清影響甚大，其中的名家更成爲後世楷模，如趙孟頫、元四家等。
明初重建畫院，宮廷繪畫興盛一時，花鳥畫成就尤爲突出，如宣德時的倪端、孫隆，成化、弘治年間的林良、呂紀。畫院外的戴進，以其渾壯雄厚之畫風開創“浙派”，成爲明前期與宮廷繪畫並譽畫壇的畫派，繼起者有吳偉、張路等人。明初江南地區還有－批繼承元代水墨畫傳統的文人畫家，如徐賁、王紱、姚綬等，開“吳派”先河。至明代中期，蘇州吳門地區崛起沈周、文徵明，他們繼承宋元文人畫傳統，最終形成了聲勢浩大的“吳門畫派”，同時馳名的還有唐寅、仇英，與沈周、文徵明，並稱爲“吳門四家”吳門後學文嘉、錢穀等在山水花鳥畫上亦各有建樹，明代後期期山水畫派系繁多，有以藍瑛爲代表的武林派，以項聖謨爲代表的嘉興派等。其中以董其昌爲代表的松江派最爲著名，董其昌被譽爲“畫壇首領”明代人物畫整體處於式微狀態，至晚明才稍有起色，丁雲鵬、吳彬的道釋畫，陳洪綬、崔子忠的變形人物畫最富特色。