在明朝除了人工養殖蠶制絲外，還有一種職業非常普遍，就是養殖白蠟蟲，這種特殊的職業，名叫“蟲客”，這個白蠟蟲是製造蠟燭的必要來源，在明朝這樣的年代，照明問題一直困擾着人類，從點松明子，再到點油燈照明，而蠟燭並不是主流的照明工具，主要原因是蠟燭的價格較貴，屬於有錢人的專利。蠟燭和油燈相比之下，油燈則是更爲普及的照明工具。油燈可以使用一些常見的油類作爲燃料，例如動物油、菜籽油、豆油等。這些油的價格相對較低，容易獲取，因此更適合一般商家及中等人家使用，因此油燈在此時成爲了主流的照明工具。就是如此也不是一般人家能用的起的，想想連喫的油都成問題，用來點燈就是極大地浪費。
蠟燭作爲照明在此時乾淨，安全，亮度也更好，而且更上檔次，這就讓有錢人的第一選擇不是油燈，可是想大批量的製作蠟燭，需要最廉價的蠟燭原料，蠟燭原料是從原油中提取的石蠟，古代人可沒有石油提取技術，故此，使用的是黃蠟和白蠟，兩種蠟有兩種來源，黃蠟是由蜜蜂的分泌物提取，製作的時候，需要大量的蜂蜜，纔可以獲得足夠提取的需要，黃蠟雖然質量姣好，但價格較高，而白蠟則需要放養蠟蟲，從其分泌物中，提取相對廉價的蟲蠟。故而就有了“蟲客”這一個職業。
提取蟲蠟的過程不僅需要耗費大量的時間和資源，還需要專業的蟲客去打理，因此蠟燭的價格不低，只有富有的人才有能力使用，但蟲蠟相對於黃蠟，也即是蜂蠟，價格較低，故此，蟲蠟在古代就是通喫蠟燭市場的拳頭產品。蟲客們需要將蠟蟲放養在白蠟木、或者是女真木上，不久之後，蠟蟲的分泌物在白蠟木的表面，就會形成一小堆、一小堆的白色蠟質，蟲客將其刮取下來，放入沸水中，待蠟質熔化後，用棉布或紗布過濾掉裏面的雜質和殘留物。再用冷水冷卻，最終取出固化的蠟塊，再進行精練和加工，最終制成蟲蠟的成品。
還有一個職業在明朝特別多，在鄆城這樣的地方更多，就是戲班子，從三四人，到百十多人，大大小小的戲班子多如牛毛，在沒有廣播、收錄音機的時代，娛樂全靠戲班子，所以就產生了許許多多的地方戲曲，越有名氣的戲班子“粉絲”就越多，可是從事戲班子這個職業，地位很低，低到比青樓中的妓女還低，稱爲“伶人”“戲子”，一方面受人追捧，一方面卻上不得檯面，遭人唾棄。能當上戲子的，大多是相貌較好的。而且戲子跑江湖，懂得多，因爲時常要角色扮演，所以演什麼也是信手拈來。再加上有的扮演的是文臣，詩詞歌賦也會一些，這在出門少的姑娘眼裏，已經很有魅力。
戲子地位本來就低下，但凡遇到願意以身相許的大家閨秀，戲子們拼命也想搏一把，萬一有的家庭心疼女兒，願意接受戲子呢？這以後的生活不就改變麼？況且也不一定就是欺騙那些大家閨秀。
二來說，大家閨秀平時見識少，接觸的外男少，見到的戲子無不是相貌堂堂而且還有個人才能，撇開身份不說，這樣的男子看起來也很有魅力吧！古代女子娛樂活動少，唱戲對她們來說就像是電視劇，而戲子就像是偶像。如果哪天自己的偶像有意接近自己，哪個女子能剋制住自己？況且古代女子一般出嫁早，待在閨中的都不到十七歲。這個年紀的女子性格衝動，父母越是不讓做的，自己就越想去做。被人一忽悠，很容易就跟着偶像跑了，因爲她還無法遇見以後的生活是什麼樣子的。
反過來說男子如果迷上了戲班中的女戲子，就更加徹底了，此時在明朝戲班演的多爲元雜劇，地方小曲等，可沒有大名鼎鼎的京劇、越劇、徽劇這些，而興起的卻是崑曲，元雜劇又稱北雜劇，是元代用北曲演唱的漢族戲曲形式。形成於宋末，繁盛於元大德年間。主要代表作家有，關漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸等。主要代表作有，《竇娥冤》、《漢宮秋》、《倩女離魂》、《梧桐雨》等。
所以說在古代戲子都是男的，在往後較出名的戲子當屬京劇演員梅蘭芳了，還有程硯秋，尚小云，荀慧生，被稱爲四大名旦，可以看出在歷史上，戲子是以男人爲主了。古時候除了旦角還分爲老生，小生，老醜，小丑等，這些角色也是由男人飾演。
小戲班就不同了，人手少用男花旦不態現實，因爲如果戲班要成功，就要尋找男角似女子，年歲不能太大，小孩子又不行，而在古代男子過了二十就會蓄鬚，身體髮膚,受之父母,不敢毀傷,孝之始也的教導，要想尋找一個男角，真的很難，就直接用女子出演省心省力，女花旦的出現，往往會更加令人注目，也就會聚集起許多男“粉絲”的追捧，大家都知道，戲班是一個流動性很大，行走江湖討飯喫的職業，如果有人癡迷戲班中的旦角，就會有追隨者，跟着戲班跑。
景泰年間，在浙江湖州就出現過這樣的事，在湖州有一位顏老爺，雖是老爺年歲也不大，三十多歲，因家底豐厚，在湖州可是大戶人家，良田百畝，房舍百間，這顏老爺沒什麼愛好，就喜歡看戲聽戲，比綏德知府郝淵之還要戲迷，只要是過節，就會請戲班來演，在自家莊院內演三天後，也會在院外讓戲班演一場，給左鄰右舍看戲。這叫做獨樂樂不如衆樂樂，所以在湖州城內大家都說顏老爺是個好人吶。
顏老爺請的戲班都是大戲班，此時的戲班統稱“梨園行”，唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨園”，這個“梨園”是歷史上規模最大的培訓演員的地方。除了請專門的人士來教習，還請當時有名的文人雅士爲他們編撰節目，象唐朝著名的詩人李白、賀知章等人都爲梨園編寫過節目。這裏成了歷史上有名的集歌、舞、戲於一體的練習場所。因此，在“梨園”這個地方培訓過表演行當的都叫“梨園行”。在這裏學習過的都叫“梨園弟子”。而有幾代人從事這個事業的家庭爲“梨園世家”。到了在元朝戲曲興起，戲曲界大都是世代相傳，子承父業。這樣世世代代的傳了下來。因爲老祖宗曾是“梨園行”的藝人，因此，這個家族就被稱其爲“梨園世家”。每家的姓氏就是招牌，比如洪家班、梅家班、譚家班等等。
元代的士大夫階層、上流社會、貴族之間盛行歌舞、雜居，因爲蒙古貴族對詩詞、歌賦不感興趣，他們聚會的時候，不像唐宋時期那樣，飲酒作詩、題詞寫對、舞文弄墨。既然不能像在草原上那樣摔跤、套馬，舉辦篝火晚會，就只有欣賞些歌舞、雜耍。於是，文人墨客順勢而爲，在民間散曲和雜劇的基礎上，創作了大量的戲曲劇本，通過藝人表演，逐步成爲人們聚會交往的主要表現形式。戲曲創作佔據文人筆墨的時候，歌賦詩詞就會淡出文案，創作的文人少了，作品也不那樣有名了。所以明代文學家王世貞斷言“元無文”，戲曲成爲元代文學的主要表現形式。
說穿了，這些蒙古人沒什麼文化，不懂詩詞歌賦，只能喝酒看跳舞玩雜耍。可是正因爲這樣，卻出現了中國歷史上許許多多優秀的代表作品，把戲曲深入到了另一個臺價高度，回顧頭來看看整個世界，只有中華帝國有戲曲，有人要說，國外的歌劇要比中國的戲曲早誕生，這種話就是在睜眼說瞎話，國外的歌劇在17世紀，即1600年前後，出現在意大利佛羅倫薩，這個考證還是西方國家自說自話的結果，指着一輻殘破的壁畫說道，看啊，這就是最早歌劇的形式，而在1600年前到底有沒有歌劇還是迷，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。而中國採用說唱藝術在宋元時代就很普遍了，而且劇目豐富，表演方法多樣，形成許多的民間地方特色，重要是流傳下來許多的文字記本、記載、曲目、唱詞等比什麼國外的歌劇最早的壁畫不知要強過百倍。