“C小和絃和F小和絃？”雲曉峯聽得直皺眉。
在《娘子》這首作品中許放使用的竟然是九和絃作爲主和絃，這大概就是聽者在聽到前奏後就立刻感覺這首歌不和諧很糾結的原因。
因爲在流行音樂中大量使用的是三和絃。
所謂三和絃即按三度排列出來的三音。
許放使用的小九和絃瞬間就讓這首歌與使用三和絃的流行音樂作品區分了開來。
聽起來有種爵士樂的味道。
爵士樂中會大量使用七和絃。
而九和絃又要比爵士樂的七和絃還要更進一步。
“他是怎麼想到的？”雲曉峯很是驚訝。
正常人絕對不會想到用九和絃來創作。爵士樂因爲大量使用七和絃，包含了大量的不和諧音程，在初聽之下就已經覺得彆扭了。而如果用九和絃來創作，那就是彆扭上加彆扭……
他爲什麼要這麼寫呢？
這很冒險。
也是很藝術很高端的寫法了，不夠通俗……嗯，爵士樂經常給人找不着調的感覺。但這首《娘子》卻用“251”的方式稍微解決了一下這個問題。
所以聽起來既藝術，又流行。
有種雅俗共賞的味道。
雲曉峯瞧了一眼許放。
只見這個創作才子此刻雲淡風輕。
好像這音樂不是他寫的一般。
太淡定了。
“一壺好酒再來一碗熱粥
配上幾斤的牛肉我說店小二
三兩銀夠不夠
景色入秋漫天黃沙掠過
塞北的客棧人多牧草有沒有
我馬兒有些瘦
世事看透江湖上潮起潮落
什麼恩怨過錯在多年以後
還是讓人難過心傷透
娘子她人在江南等我
淚不休語沉默”
雲曉峯其實沒有太聽清歌詞。
因爲唐宇的演唱實在太快了，語速快，節奏快。
爲了知道唐宇在唱些什麼，雲曉峯的眼睛忍不住去瞥提詞器。剛纔曲子中小九和絃的使用已經讓他足夠震撼了。
一看詞，更是驚豔。
這很有《東風破》味道啊。
仿古詩詞寫的歌詞。
更爲重要的是，歌曲的A段和B段在節奏的處理方式上也截然不同。
一壺好酒一碗熱粥描寫的是“主人公”在外漂泊的畫面。而歌詞也是放在曲子的正拍上的。
節奏比較擠。
要知道在地球，周董唱的時候兩拍唱了11個字。
真的是舌頭要打結。
學不會的歌。
唐宇的演唱語速也不差，也是妥妥的兩拍11個字。
而到了B段副歌：
“娘子卻依舊每日折一枝楊柳
在小村外的溪邊河口
默默的在等着我
家鄉的爹孃早已蒼老了輪廓
娘子我欠你太多”
在B段中，歌詞的描寫重心放在了娘子身上。感情一下也渲染開了。而節奏在這時候也沒那麼擁擠了。
攤開了。
而且絕大部分的節奏都放在了反拍上。
除此之外雲曉峯還注意到了這首歌在編曲中對鼓點的使用。
乍一聽感覺它的鼓點聲有點散，有點亂。
但實際上並非如此。
在RNB類型的作品裏，有一個非常經典的節奏型：小軍鼓強拍打在第二排和第四拍上。
然而《娘子》這首歌的架子鼓在第一小節和第三小節的時候，根本就沒有第三拍！
而是把第四拍的重音給提前了。
所以它的拍子感覺讓你一下就找不到了……但它又確確實實存在，只是提前了而已。
給人營造出一種別樣的聽感。
“還可以這麼寫的嗎？”雲曉峯都驚訝到了。
許放這花樣玩得有點花啊。
詭異！
太鬼了！
“一壺好酒再來一碗熱粥
……
天涯盡頭滿臉風霜落寞
近鄉情怯的我相思寄紅豆
相思寄紅豆無能爲力的在人海中漂泊
心傷透”
歌曲越到了後面大量的爵士樂元素體現了出來，而且雲曉峯注意到，和聲部分雖然沒有《可愛女人》那麼恐怖和突出。
但這首歌也採用了和《可愛女人》一樣的做法。
在人聲部分還墊了一軌自由說唱的人聲。
整首歌的詞曲、編排！完成度非常之高！而且極爲精彩。雲曉峯甚至想用“歎爲觀止”來形容。
“他是怎麼寫出來的？”雲曉峯真的很想這麼問。
甚至想打開許放腦子，看看裏面的構造和普通人到底有什麼不一樣。
可以做出這麼“新穎”、“獨特”的音樂來。
副歌部分不斷重複。
在唐宇那極快的演唱語速中，《娘子》漸漸走向尾聲。
導師們聽懵了。
因爲他們還是第一次聽到這種風格的音樂。
臺下的觀衆也懵了！
“最開始聽着彆扭！但越聽越好聽是怎麼回事兒？”
“到最後我發現有點停下來了。”
“這死亡語速！舌頭不會打結嗎？全程看提詞器眼睛都沒跟上……他竟然還要唱出來。”
“本娘子已經聽暈~~~”
“真正的是流行音樂嗎？我感覺她是藝術。”
一個戴着鴨舌帽的少年在舞臺上rap，然後死亡語速，誰受得了？
女粉絲已經被唐宇帥得發狂了。
甚至臺下還有人女粉絲喊着“相公”！
畫風一下就變得詭異了。
方默聽完《娘子》後有點不想上臺了……倒不是因爲唐宇的出色表現，而是他手裏那首歌……
這絕對是繼《雨蝶》和《畫心》之後的又一“隔歌對唱”啊。
爲什麼偏偏和唐宇對決啊？
“方默，你不舒服嗎？”路小草注意到了方默異樣。
“沒有……”方默儘量讓自己的語氣聽起來平靜。
“可是看你很難受的樣子。”路小草道。
二人正說着話唐宇已經走下了舞臺，挨着方默坐下來，“該你了。”