飄天文學 > 美娛之花瓶影帝 >第146章 互動遊戲
    一直以來,安森非常好奇一件事,那就是表演基礎課裏爲什麼要模仿動物?

    這是什麼原理,動物和表演有什麼關係?

    當然,即使是現在,也沒有專業老師給予安森解答,但安森漸漸摸索出自己的理解。

    模仿動物,從兩個層面幫助初學者進入表演的世界。

    第一,肢體語言。

    也就是朱莉-安德魯斯所說的,瞭解、掌握並且運用自己的身體,在沒有臺詞的情況下,用身體去表現形態去展現情緒,感受身體透露出來的能量。

    而且,模仿確實是踏入表演世界非常重要的第一步。

    那麼,爲什麼模仿對象是動物,而不是哪位巨星或者哪個電影經典角色經典橋段?這則轉入另外一個層面。

    第二,打破羞恥。

    一方面,動物的動作是最簡單最基礎最一次元的,這就是所謂基本功,必須先學會走路再考慮跑步。

    另一方面,則是打破自身的羞恥感,建立第四牆。

    表演,其實是一個展露自我並且表現情緒的動作,某種程度上來說是具有羞恥感的,比如在自己的父母面前表演深情款款的親密戲,比如在自己的損友面前表演淚流滿面的哭戲,如果沒有第四牆的存在,演員是無法入戲的,羞恥感會佔據上風。

    想象一下,如果此時要求你站在紅綠燈十字路口,突然開始跳舞;而且還是沒有背景音樂的尬舞。

    當然,有人能夠做到,但對大部分人來說並不是。

    然而,“表演”就是這樣一回事,需要在大庭廣衆之下演繹詮釋不同角色,所以,這種羞恥感,必須打破,才能夠讓演員在衆目睽睽之下進入角色,並且完成自己平時不會做的事情。

    模仿動物,就是這樣一個動作。

    恰恰因爲動物的動作是原始的簡單的並且沒有羞恥感的,當演員模仿動物的時候,也就意味着必須拋下包袱,在其他人面前滿地打滾、抓耳撓腮。

    那種感覺,就好像在衆目睽睽底下被扒光一樣。

    只有克服羞恥心,打破自己的壁壘,並且在自己大腦裏建立一個第四牆,演員才能夠真正進入角色進入劇情。

    正是因爲如此,在初級表演課程裏,模仿動物是非常基礎也非常普遍的一個動作,這是安森的理解,而靈感則來自於眼前這堂課,一次體驗一點心得。

    在這堂課,老師沒有要求他們模仿動物——其實原理是一樣的,只是表現方式和投入狀態不同而已,他要求學員們跳舞,卻不是普普通通的舞蹈。

    學員,兩兩搭檔,各自拿出一隻手合掌支撐彼此的身體,並且四目交接,唯一要求就是不能閃躲視線——當然,手掌也不能分開。

    然後,老師播放音樂,要求學員根據自己對音樂的力量,用身體去感受旋律和節奏,開始跳舞。

    這,沒有想象的那麼容易。

    眼神交接、手掌觸碰,這就等於把自己侷限在一個“雖然陌生但親密”的關係裏,這本來就已經尷尬得不行了,結果還需要跳舞?並且用身體表現音樂?

    這……根本就是羞恥的進階!

    而且,這依舊不是全部,真正的難題還在後面。

    對於不同性格不同類型的人來說,考驗也不同。

假設,同一首音樂裏,兩個人感受到的情感截然不同,一個人開始跳霹靂舞、一個人卻跳現代舞,根本就是南轅北轍的兩個世界,徹底偏離軌道。

    問題就在這裏——

    不能鬆開手掌不能移開視線,這形成一種物理連接;同時音樂的節奏一致,即使舞蹈類型和風格不同,但兩個人感受的韻律一致,這又形成一種無形連接。

    也就是說,兩個人產生一系列連接的情況下,需要在不同頻道不同風格里尋找到一種融洽共存的辦法。

    那麼,在這樣的情況下,如何繼續?

    這纔是真正的考驗,除了羞恥和尷尬,更重要是演員在表演狀態下的個性,如何堅持自己又如何迎合對手、如何尋求共鳴又如何展現自己、如何感受情緒又如何感受對手等等等等。

    有些人自信一些,可能堅持自己;有些人自卑一些,可能迎合他人;有些人自我一些,沉浸在自己的世界裏……但是,歸根結底,兩個人需要一起舞蹈,手掌的觸碰、眼神的交匯讓兩個人必須在旋律裏尋找到合作的辦法。

    此時,就已經不止是打破羞恥感了。

    這在模仿動物的基礎上,稍稍往前邁了一小步,還需要去感受表演的節奏和韻律、去感受身體對錶演的理解、去感受對手戲你來我往的碰撞等等,在理解自身的情況下,進一步去理解他人理解環境。

    ——以音樂的形式。

    音樂,某種程度上和動物一樣,一種簡單而原始的介質,旋律與節奏能夠打破語言、文化、年齡等等隔閡,成爲不同靈魂感受相同情緒的連接平臺,這也讓學員們迴歸本心,簡單而質樸地觸碰情緒。

    不過,並非人人都能夠感受到,有人容易一些、有人困難一些、有人遲鈍一些、有人粗枝大葉一些。

    這是一個過程,但不管天賦如何,每個人都能夠有自己的感受和體驗,所以,這才被稱爲表演基本功。

    難怪老師不斷強調,去感受去體驗。

    表演,並不僅僅只是“表演”而已,在表演之前還有許多準備工作,去體驗去感受去理解去消化,如果表演僅僅只是呈現喜怒哀樂,那演員就永遠無法賦予那些情感生命力。

    這一切,確實非常有趣。

    看似簡單,好像也沒有什麼,不過就是一個個遊戲而已;但真正沉浸其中,漸漸就能夠感受出樂趣。

    類似的遊戲,不止一個,整個課堂顯得非常輕鬆非常歡快,每個遊戲都必須換搭檔,體驗不同的色彩,在相似的環境裏持續不斷感受個體的差異,這種感覺非常奇妙——

    他們甚至不知道彼此的姓名,什麼職業什麼背景什麼狀況,全部一無所知,但撇開那些社會定義每個人的標籤不說,他們卻好像瞭解彼此的一部分真實。

    害羞還是開朗、拘謹還是豁達、恐懼還是享受……諸如此類等等,和那些社會生活定義的標籤無關,僅僅只是關於一個人最真實也最深刻的情感。

    有種微妙的赤裸感。

    難以準確描述,和什麼祕密無關,只是關於真實而已。

    顯然,這和安森印象裏的演技學院、表演課程截然不同,每一分每一秒都能夠帶來驚喜,不斷挖掘自己。

    第二更。


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