飄天文學 > 美娛之花瓶影帝 >第160章 超級英雄
    埃德加,有些艱難。

    其實,那些天花亂墜信口胡言的謊話往往更加簡單,因爲不需要思考,他可以從電影、小說或者生活裏的其他模版借鑑,作爲經紀人早就見識過威廉-莫里斯其他頂級經紀人忽悠演員的經典話術,複製黏貼一下,可以說得非常漂亮格外華麗。

    但真話不行。

    因爲那些話語必須源自自己、源自真心,他不僅需要自己思考,同時需要真正根據眼前的對象展開了解展開深入展開探討,一切從零開始的話語,一字一句都需要好好斟酌,哪怕一點點欺騙也無法達到預期效果,結果可能就是毀掉自己的機會。

    “我想……”

    埃德加深呼吸了一下,因爲坦蕩而赤裸,忍不住想要閃躲視線,低垂的眼瞼難得一見地泄漏些許緊張和侷促,差一點就無法開口,但他還是擡起眼睛,看向安森,真誠地注視安森那雙明亮的眼睛。

    “我想,你是一位特別的演員。”

    “儘管你只有十八歲,但你知道自己正在做什麼也知道自己想要什麼,這份睿智纔是最難得的。”

    “好萊塢不缺少演員、不缺少明星,但巨星卻沒有幾個,現在唯一一位能夠稱得上真正巨星的就只有萊昂納多-迪卡普里奧,但他卻在印度尼西亞的海島尋找自己,這就是我們所擁有的好萊塢。”

    “所以,我希望能夠和伱合作,我們可以一起打造一個未來,成爲下一位巨星,獨一無二的巨星。”

    “我,想要成爲你踏上巔峯的見證者。”

    坦然,真誠,並且沒有掩飾自己的野心,眼睛和臉頰之上能夠看到張揚而放肆的野心,這纔是埃德加真正的面貌,一個充滿渴望充滿能量的梟雄。

    現在,安森才真正看清楚埃德加。

    感動嗎?

    當然。

    安森又不是石佛,埃德加的一番話也讓他心潮澎湃熱血沸騰起來,真正感受到十八歲的朝氣和生機,恨不得現在就捲起袖子跟隨埃德加一起衝刺。

    但前世的經歷讓他意識到衝動和熱血往往意味着冒險,而好萊塢這個名利場絕對不是依靠滿腔熱血就能夠玩得轉的,那些一頭熱血的愣頭青往往最後都狠狠撞牆,他們需要從長計議、全盤佈局。

    油門,沒有必要一下踩到底。

    於是。

    笑容爬上嘴角,安森說,“你如此相信我能夠拿下這次的角色嗎?你甚至沒有詢問我,我是否對這個角色感興趣。”

    埃德加咧嘴笑了起來,“如果不感興趣,你就不會跟着我上車了,安森,你不是隨隨便便就乖乖聽話的性格。相信我,對此我有非常深刻的體會。”

    “哈哈。”安森直接笑出聲。

    埃德加,“所以,你不喜歡這個角色嗎?彼得-帕克?”

    安森點點頭,“我喜歡。並且,我也期待着能夠出演這個角色,但我也知道,競爭肯定非常激烈。”

    埃德加表示贊同,“當然,我不能確保你會拿下這個角色,準確來說,任何人都無法確保一個演員能夠拿下一個特定角色,但這就是我的工作——用不同的辦法提高成功率,爲你爭取到你值得的角色。所以,不如這樣,這次你就相信我試試看?”

    安森攤開雙手,“反正我沒有損失,對吧?”

    這是實話——

    從天而降的一次試鏡,而且還是“蜘蛛俠”的試鏡,不管此次前往紐約發生什麼,安森都沒有損失。

安森喜歡“蜘蛛俠”嗎?

    毋庸置疑。

    畢竟,現在是2000年,而眼前的電影是“蜘蛛俠”,和二十年後截然不同的一個局面。

    在2023年,超級英雄電影陷入套路化以及審美疲勞,作品質量乏善可陳,票房和口碑表現都全面下滑,甚至尋找一部合格的爆米花也無比困難。

    而且,在漫威電影全面崛起後,演員和超級英雄角色捆綁打包,戲裏戲外、線上線下需要統一人設,對電影宣傳來說是好事,但對演員卻是噩夢——

    的確,超級英雄角色是職業生涯不可多得的突破機會;但同時,這個角色也將成爲演員的形象牢籠,無論出演什麼角色都無法擺脫超級英雄形象。

    在漫威的一系列演員裏,包括人氣最高的小羅伯特-唐尼(Robert-Downey-Jr.)、克里斯-埃文斯等人都沒有能夠擺脫超級英雄角色的束縛,離開漫威之後的演員事業遭遇不同瓶頸,曾經成爲自己事業突破口的角色正在扮演拖自己後腿的負擔。

    只有少數演員,像斯嘉麗-約翰遜、馬克-魯法洛(Mark-Ruffalo)這樣從獨立電影出身的演員能夠保持自己的色彩,繼續摸索不同的演員道路。

    其實,這是表面現象,深層原因是好萊塢電影製作公司的策略,徹底扭轉他們在電影製作過程中的被動局面。

    在八十年代,哈里森-福特(Harrison-Ford)、湯姆-克魯斯全面崛起引爆市場,好萊塢的巨星時代迎來巔峯。

    也就是說,觀衆們不在乎電影的類型或者故事,他們會因爲演員而進入電影院,票房號召力來自巨星們。

    九十年代則成爲見證者,威爾-史密斯(Will-Smith)連續五部電影北美票房突破一億美元,書寫歷史,這爲他贏得了“史皇”的稱號。

    阿諾德-施瓦辛格、金-凱瑞、朱莉亞-羅伯茨、梅格-瑞恩、湯姆-漢克斯(Tom-Hanks)、丹澤爾-華盛頓(Denzel-Washington)等等巨星全部擁有這樣的號召力。

    可想而知,主動權也就一直掌握在演員手裏。

    電影製作公司希望贏得票房的話,就必須邀請巨星——這也是二十一世紀第一個十年“盲目相信巨星”的根本原因,然後支付這些巨星演員越來越多片酬,乃至於票房分紅,並且在2010年前後達到巔峯。

    約翰尼-德普拍攝“加勒比海盜4”的時候,五千六百萬美元的片酬,震驚整個市場。

    一直到2008年,“鋼鐵俠”的出現。

    伴隨電影的原創力下降、觀衆對類型電影的要求上升、演員的票房號召力下滑,這樣的時代背景下,電影公司開始尋找不同軌道。

    迪士尼,將目光放在漫畫之上,他們選擇因爲白色粉末而陷入漫長職業生涯低谷的小羅伯特-唐尼擔任主角,就是試圖擺脫巨星光環的影響。

    這,成爲分水嶺。

    但是,在現在,2000年的當下,情況則截然不同,演員所需要面臨的風險體現在其他方面——

    漫畫?二次元?超級英雄?

    依舊是邊緣文化,並不受重視,但也正是在這樣的背景下,製作團隊不需要考慮主流市場的需求,反而能夠根據原著的風格創作出多姿多彩的作品。

    第一更。


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