飄天文學 > 美娛之花瓶影帝 >第375章 演技入門
    表演,一門源遠流長的藝術,可以往前追溯到幾百年乃至於上千年的歲月,經過漫長的沉澱之後發展到了今天。

    一般來說,人們對演技的認知就是以動作、表情、語言等手段呈現一種狀態以及一個角色,這也是長久以來人們對演技的普遍認知,繼而形成傳統的學院派表演方式——

    又稱之爲表現派。

    所謂的表現派,其實非常直觀,“表現”就是指肢體語言、面部表情、臺詞功底等等,演員需要準確地理解情緒、理解角色、理解劇情,然後通過精準的控制和準確的方式,將狀態呈現出來。

    此類表演方式沒有捷徑可言,完全考驗紮實的基本功,這就是“臺上一分鐘臺下十年功”的真實寫照,每位演員都必須經過系統的學習、漫長的培訓和專業的調教,從形體姿態到儀容儀表,全部都必須雕琢。

    每一位演員對錶演的領域層次不同、對基本功的練習程度不同,呈現出來的表演以及表演留下的韻味都截然不同,真材實料一目瞭然。

    正是因爲如此,在倫敦西區和百老匯的經典劇目,觀衆前往欣賞作品之前是需要提前瞭解演員卡司的,不同陣容呈現出來的觀看效果可能有巨大區別,真正資深的專業觀衆往往會挑選特定的卡司進行欣賞。

    甚至於,同一套陣容在不同日期里根據不同表演狀態呈現出來的效果也可能有所區別。

    所以,也許有人好奇,爲什麼那些專業觀衆們持續不斷地觀看同一個劇目,明明已經看過無數遍卻還是一次次走進劇院,這就是原因。

    除了表現派之外,過去半個世紀時間裏,另外一種表演方式強勢崛起,甚至逐漸成爲了業界主流,這就是體驗派演技。

    所謂的體驗派,簡而言之就是演員完完全全帶入角色的現狀,以角色的狀態生活,根據角色的情況,帶入自身的理解,然後表達角色的情感狀態。

    這種表演方式的崛起,原因有很多,其中一部分就在於電影電視產業的全面普及,非傳統學院出身的草根演員越來越多,他們沒有接受專業訓練也沒有打磨基本功,很難以技巧或者方法去展現情感、狀態,於是也就誕生了體驗派演技。

    影史最著名的例子莫過於羅伯特-德尼羅在“出租車司機”裏的演出,爲了感受出租車司機的真實生活,也爲了感受當初劇本創作的時代背景,他在紐約真正地當了三個月出租車司機,真實地感受到了男主角的那種迷茫和癲狂。

    這是典型的體驗派演技。

    這種表演方式的最高境界就是“不瘋魔不成活”,完完全全忽略現實和虛幻之間的界限,達到忘我境界。

    在體驗派演技的下面,又產生一個全新分支,方法派演技。

    從全局來說,體驗派和方法派本質是一樣的,要求演員帶入角色,以體驗角色的經歷和情感來完成表演;但區別在於,體驗派要求演員百分之百遵循角色的情感,而方法派則允許演員替換情感對象。

    簡單舉例,一位男演員扮演的角色要求在電影裏愛上一個男人。

    體驗派的話,就要求演員真正尋找到角色身上的一個閃光點,然後愛上他。

    方法派的話,則允許演員利用替代的方式,把角色想象成爲一個女人,愛上他。

    對於觀衆來說,可能看不出區別,但對演員來說、對對手戲演員來說,真情實感的溫度卻是不同的。

    慢慢地,方法派演技在全球範圍內越來越普及,以至於體驗派演技退居二線。

    原因,簡單而直觀。

體驗派演技要求真正切入現實,如果演員扮演一位連環殺手,他總不能真正地行兇犯罪吧?

    自然而然地,允許替換情感對象的方法派演技也就脫穎而出,特別是在好萊塢,越來越被廣泛推崇。

    整體而言,體驗派/方法派的推崇者來說,他們堅信,角色的人生千奇百怪,沒有人能夠真正感受到他們的情緒,除非自己也經歷過一遍,否則一切紙上談兵的想象都是懸浮半空,並且帶有自己的想象。

    當然,最重要的還是整個娛樂產業的全面親民化、普及化。

    伴隨社交網絡平臺的全面興起,草根藝人越來越多,並且在短視頻強勢擡頭之後,流量節奏越來越快,藝人已經沒有時間前往學院靜下心來慢慢打磨基本功,沒有任何演技可言的流量藝人全面攻佔屏幕,在這樣的背景裏,願意研究體驗派/方法派的演員已經算是難能可貴。

    在當代電影產業裏,歐洲推崇表現派,他們堅信演員是需要門檻的,哪怕是二十年後也依舊如此;美國推崇方法派,好萊塢所代表的電影產業成就無數草根的明星夢,非專業出身、沒有歷史底蘊,機會開放給每一個人。

    安森,屬於後者。

    其實,一直到目前爲止,安森就在方法派演技的門口打轉。

    “老友記”、“公主日記”、“蜘蛛俠”,三個角色各有不同,但相同的地方在於,安森從自己身上提取出部分特質,並且放大、具體、形象,最後演變爲三個角色;從造型到知識,切入角色,真正地感受角色。

    不過,也就是小打小鬧而已,畢竟,三部作品本身也就沒有那麼嚴肅。

    “貓鼠遊戲”也是一樣。

    儘管沒有那麼嚴肅,依舊以輕鬆爲主,但小弗蘭克-阿巴內爾這個角色卻給了安森一個摸索的平臺。

    某種程度上,小弗蘭克的經歷和安森重迭在了一起,安森能夠體會到小弗蘭克的感受,所以他現在就需要調動自己的記憶,將自己的情感和形象投射在小弗蘭克身上,最後塑造出一個全新的形象。

    體驗派也好,方法派也罷,對於安森來說,似乎第一次真正觸碰到演技世界的大門——

    暫時沒有推開,但掌心確實能夠感受到那扇大門踏實的質感。

    這讓安森有些雀躍。

    曾經,他希望自己永遠不要再想起那些黑暗的痛苦的回憶,就這樣埋葬在過去。

    但現在,他發現即使喚醒記憶也沒有關係,因爲他已經足夠強大,能夠坦然面對。

    也正是因爲如此,進入“貓鼠遊戲”劇組之後,第一場真正具有難度的戲份,不是面對湯姆-漢克斯,而是面對克里斯托弗-沃肯(Christopher-Walken)——

    老弗蘭克-阿巴內爾的扮演者。


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