雷雨和日出都是曾經出現在後世中學語文課本中的文章，不過是節選。
當時，語文老師爲了增強學生對於課文的理解，就讓學生在課餘時間找來雷雨和日出的全文看一看，這才讓林子軒記了下來。
他還看過原野和茶館，只是沒有耐心看完。
外國的話劇他記得一個等待戈多，據說是戲劇史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒誕派戲劇。
林子軒在後世就是衝着這個名頭去看的，果然不愧是荒誕派戲劇，荒誕的他完全沒看懂。
他沒有把等待戈多寫出來的打算，在二十年代演出荒誕派戲劇，這是作死的事情，會被觀衆罵死的。
所以，林子軒決定以後不會再寫話劇了，他有時間不如多寫寫小說。
就是這部日出，他也猶豫過。
他原本是不想寫日出的，因爲這部話劇和他的生活太像了，他是個銀行家，身邊也有日出中那些，類似的朋友，很容易被人對號入座。
要是被身邊的人知道了，他還要不要在金融圈子裏混，還要不要在上流社會生活。
這是自絕於自身階層的事情，他又不是熱血青年。
雷雨觸碰到了大家族的隱痛，日出則揭開了這個殘酷社會的傷疤。
林子軒最終決定寫出來是有多方面考慮的。
首先，是因爲大家閒聊的時候話趕話趕上了，要是不寫一部話劇的話有損他未來文豪的形象，特別是陸小蔓在旁邊看着的時候。
其次，林子軒察覺到洪慎對他有點不服氣，所以就稍微打一下臉，刷一下自己的存在感。
說到底是男人的面子和虛榮心的問題。
他又不是老頭子，年輕人就應該有點小個性。
面對季鴻明的低頭認輸，他可以大度的原諒，對於洪慎不經意間的挑釁，他也不介意稍微給這位哈佛大學戲劇班的專業人才一點小壓力。
當然，林子軒對洪慎的才華比較欣賞，他想邀請洪慎到明星電影公司來。
在這個年代，拍攝電影和排演話劇差別不大。
中國的電影人才大多都是從話劇行業轉型而來的，比如鄭證秋和張時川。
也有從繪畫和文學方面轉型來的，比如但杜予和周瘦絹。
想要邀請心高氣傲的洪慎加盟，就要能有讓他心折的地方，林子軒相信日出的劇本應該能起到一定的效果。
再次，這部話劇其實可以拍攝成電影，而且劇中的陳白露很適合殷明竹來演。
殷明竹本來在上海灘的社交圈就頗有名氣，對於日出中的生活環境並不陌生。
不過她家境殷實，不需要依附其他男人生活，所以才能活的自由，不像陳白露那麼可憐可嘆，最終走上絕路。
想把殷明竹拉進明星電影公司，需要一個能打動她的好劇本。
日出和上海假日一樣，都是突出女演員的電影，其他人都是配角，只要發揮的好，殷明竹會成爲中國最紅的電影明星。
道你爲什麼不願意承認自己寫過雷雨了。”鄭證秋看罷日出，一臉同情的說道，“看來你也不會承認自己寫過日出了。”
戲劇來源於生活，又高於生活。
鄭證秋明白這個道理，他以往寫的劇本也是取材於身邊的事情，有些是在報紙上看到的，有些是自己所經歷的。
寫出來也能得到觀衆的認可和歡迎，說明劇本沒有脫離生活。
這是他較爲欣慰的一面。
然而，他從來沒有寫過像日出一樣如此貼近生活的劇本，這已經不是貼近生活了，這就是真實的生活。
林子軒把真實的生活拿出來寫成劇本，這需要極大的勇氣。
戲劇高於生活的部分，說的高雅一點是從繁瑣的生活小事中提煉出主要的情節。
其實就是爲了粉飾生活。
觀衆看戲，一方面想要在戲中看到自己的影子，這樣纔有代入感，另一方面他們又不想看到真實的生活。
因爲真實的生活太殘酷了，他們不願意接受。
這就是爲什麼中國的戲劇喜歡大團圓的結局了。
觀衆既有了代入感，又有了生活中不曾有的幸福感，於是，他們在戲劇中得到了心理補償，得到了滿足。
這是他們喜歡一部戲劇的原因所在。
這和後世的讀者看網絡小說是一個道理。
讀者在看網絡小說的時候總是強調代入感，這個代入感就是要在人物設定和故事情節上符合大多數人的經歷，也就是貼近生活。
不過，讀者又希望網絡小說中沒有現實生活中的鬱悶情節，想要爽起來。
主角不能被打臉，不能受委屈，女主角不能死，不能有外遇，不能有任何不爽的情節，否則讀者爲什麼絡小說。
這就是在粉飾生活。
所以，無論時代如何發展，人的共同感情需求是相同的。
當然，這其中還有另外一種藝術形式，那就是悲劇。
比如，莎士比亞的羅密歐和朱麗葉，男女主角都死了，照樣是經典戲劇。
中國的梁祝也是男女主角都死了，可最終他們竟然化作蝴蝶雙雙飛走了。
經過對比，就能發現西方人比較能接受生活化的戲劇，東方人則會對生活進行粉飾，留下一點希望，很難脫離大團圓的結局。
日出和雷雨這兩部話劇都是悲劇，一點都不給人留下希望。
在網文上屬於虐主，不對，連主角都死了，那就是虐觀衆了。
但這樣的話劇更加具有震撼人心的力量。
鄭證秋看雷雨的時候覺得壓抑，他爲兩家人的悲慘遭遇而痛心疾首。
他看日出的時候更加壓抑，他爲整個社會的黑暗扭曲而深惡痛疾。
雷雨是人生的大悲劇，日出是社會的大悲劇。
這是鄭證秋佩服林子軒的地方。
他和林子軒的家世差不多，但他絕不可能像林子軒一樣對自己，對這個社會進行如此深刻的剖析。
這或許就是一個文學家所具備的基本素質。