認爲女性如果不想落到陳白露和娜拉的處境，就要手裏有錢，只有經濟上獨立，才能保障自身的尊嚴，不至於處於弱勢的地位。
那麼女性如何保持經濟上的獨立呢
這需要解放舊有思想，提倡男女平等，社會給女性提供工作崗位，讓女性參與社會活動，不能把婚姻當成女性的唯一職業。
這篇文章和這個時代其他倡導女性解放的文章區別不大，沒有引起太大的重視。
1879年，玩偶之家在歐洲首演，娜拉“離家出走時的摔門聲”驚動了整個歐洲，然而，幾十年過去了，女性仍然在爭取和男性平等的地位。
社會的慣性不是那麼容易改變的，更何況是在保守的中國。
陳白露的死讓上海上流社會的人覺得難堪，所以他們不願意去劇院看日出，那是在打他們的臉。
在北平，雖然有學者認爲日出是現實主義的傑作，有深刻的內涵，但也僅此而已。
日出演出的失敗讓洪慎頗爲消沉，他意識到國，內的情況和紐約不同。
在當下，上海算是中國最爲開放的城市了，上海的觀衆也應該有包容的心態，能夠接受新鮮而深刻的事物，可事實上，國內的觀衆還是過於保守了。
林子軒一點都不同情洪慎，既然日出沒辦法公演了，那洪慎剛好過來給他拍電影。
他有兩臺有聲電影攝像機，不能放在那裏浪費了。
趁着道格拉斯希拉還在，多拍兩部有聲片，給中國導演多刷一些經驗值。
洪慎頗爲詫異，你不知道日出沒人看麼還敢拍電影，不怕賠本麼
說實話，林子軒有些擔心，不過拍攝日出的成本不高，都是室內戲，場景單一，主要還是看演員的表演功底。
他拍攝大鬧天宮投資了一萬五千大洋，津門大俠霍元甲是四千大洋，默片的成本低，主要是搭建比武的擂臺耗費資金。
日出只需要兩千大洋就行了，這還包括了殷明竹八百塊的薪酬。
對於這種文藝片來說，賺錢是次要的，只要不賠本就行了。
他相信打着有聲片和殷明竹的旗號，日出應該能盈利，殷明竹因爲上海假日可是上海灘的大明星了。
洪慎是個爽利的人，既然你都不怕賠本，我也豁出去了。
說幹就幹，他在排演日出的時候早就把這個劇本給喫透了，可以說是爛熟於胸。
電影前期的準備工作直接省去了，剩下的就是佈景和找演員了。
佈景很容易，就是旅館的房間，女主角已經有了，其他配角直接從新舞臺劇團把人拉過來就行了，整個劇組組建的非常快。
這次林子軒給了洪慎絕對的權利，讓他盡情的折騰去吧。
他估計只要演員的表演沒問題，十幾天就能拍攝完成，這效率，都快衝出宇宙了。
事實上，他過於樂觀了。
在第一次試戲的時候問題就來了，還是老問題，話劇演員的表演方式有問題，和殷明竹在一起演戲，怎麼演怎麼彆扭。
殷明竹是自然的表演，而話劇演員則太過戲劇化，無論是動作還是表情都太過誇張了。
在幾次協調後，效果好了一些。
按理說，能湊合就行了，可洪慎是有完美主義傾向的人，話劇日出已經不完美了，電影版怎麼還能有瑕疵呢，他接受不了啊
他寧願不拍，也不能這麼湊合。
林子軒這時候體會到了新舞臺老闆的苦衷了，和完美主義者較真傷不起啊。
這個時候，老闆就要起到調節的作用了。
林子軒瞭解了一下情況，焦點在於扮演小東西的那個演員一直轉不過來彎。
小東西在劇本中大概十四五歲的樣子，這個演員有十六歲，是新舞臺劇社的一員。
上海新舞臺劇社原本是個京劇班子，老闆潘約樵被稱爲梨園少將。
後來進行改革，成爲職業劇團，但培養人才的方式還是按照戲曲的那一套，用來演話劇問題不大，演電影就出問題了。
沒辦法，那就換人吧，不能這麼耽擱着。
林子軒把明星演戲學校符合年齡的女學員叫過來，讓洪慎試戲。
小東西這個角色在日出中還是很重要的，是導致陳白露夢醒的關鍵人物。
而且有幾場震撼人心的戲份，特別是最後上吊自殺的一幕，如果演不好的話，可能讓整部影片失色不少。
這也是洪慎較真的主要原因。
然後，林子軒再次見到了完美主義者對工作認真負責的態度。
這裏面沒有一個讓洪慎滿意的，有幾個林子軒都覺得演的不錯，不過還是被洪慎否決了。
我痛恨完美主義者
鄭證秋拍戲、選角色的時候也很認真，可他懂得變通，只要在及格線以上就行了，而洪慎非要達到九十分纔行，這還是看在林子軒的面子才降低了十分的要求。
太難搞了
作爲老闆的林子軒頗爲頭疼，這時候，他突然想起了一個人，如今也有十幾歲了吧。
他想到的是以後民國時期著名的女演員阮玲鈺。
阮玲鈺可是這一時期電影女演員裏的演技派，她16歲投身影壇，在短短九年中拍攝了29部影片。
在她短暫的演藝生涯中，演活了社會各階層不同的女性形象。
林子軒在後世看過一部張漫玉主演的電影，演繹了阮玲鈺短暫而悲情的一生，印象深刻。
按照電影所述，此時阮玲鈺的母親在一戶姓張的商人家裏做保姆，母女二人寄人籬下。
就是在張家，阮玲鈺遇到了張家的四少爺張達敏，一個不學無術、品格低劣的紈絝子弟。
林子軒不認識張達敏，卻知道張達敏的哥哥，張惠衝。
張惠衝是張達敏的大哥，也是電影圈子裏的人，他在今年主演了商務印書館活動影戲部製作的影片蓮花落，這是最早在美國公映的一部中國影片。
只要找到張惠衝，就能找到阮玲鈺，在上海，對林子軒來說不是難事。